11.11.09

Sörskogen


Mordet I Grottan

Hola a todos!!... ya hacía tiempo que no le dedicaba sus debidos cuidados a una de mis más preciadas obras como lo es este blog que si bien hace contribución a la raza de gente pensante como ningún otro :P.

Les cuento que me va bien y que si, el blog sigue... pero el rítmo será el mismo. Posts de calidad pero solo en tiempos necesarios. Esto lo decidí por el bien de blog, con el tiempo se creará una especie de revista o enorme registro de discos que me han marcado de alguna u otra forma, que me han dado el gusto de escucharlos o simplemente porque me han hecho decir "oigan escuchen a estos cabrones!!, que buenos son!! no??" y se que esto será apreciado por más de uno.

Me pregunto si escribir tantas reseñas y tantas letras para la banda se contará como un libro?? así solo me faltaría tener un hijo para concluir con mi aportación a la raza humana... jeje... de cualquier forma debería escribir un libro... teniendo tanta variedad de temas de los que podría hablar no me costaría tanto trabajo. Tengo a la música que es mi vida y podría escribir sobre eso. Estoy tan enamorado que sobrarían palabras si quisiera hablar de amor. Y parece que fue el universo queriendo equilibrar esto último el que me mandó al imbécil que siempre me amenaza de muerte... por lo que también podría hablar de la psicología de las relaciones humanas, de la evolución o simplemente de la violencia aunque eso meramente sería una pérdida de tiempo y yo no soy del tipo de personas a las que les gusta invertir el tiempo en cosas poco productivas o que me producen poco gusto así que mejor volvamos a la idea de la música y el blog... jajaja.

Por allá de hace... 3 o 4 días me encontré con esta canción que es el producto de un proyecto llamado Sörskogen, de una banda formada por dos personajes muy inusuales que comparten el mismo amor tanto por los grandes clásicos del Rock Progresivo como los gigantes del Death Metal ochentero y que en su música siempre gustan de combinar todos estas influencias para crear su sello único. Me refiero a dos de los músicos más completos de nuestra época, Dan Swanö y Mikael Akerfeldt; juntos, estos dos tipos llenan una inumerable lista de proyectos y producciones en los que muestran dominio de la mayoría de géneros a los que rinden tributo y siempre caracterizados por su inclinación hacia el Progresivo clásico.

(Mikael Akerfeldt)

Sörskogen es precisamente un tributo a las bandas de Prog Rock clásico; a sus principales influencias como Camel, Pink Floyd o Rush y lo más interesante es que las letras son completamente interpretadas en Sueco por Akerfeldt lo que le da un toque extraño un poco sofisticado y teniendo en cuenta que es música tan bien producida resulta un tanto extraño pero no desacredita lo melodioso de la voz de Akerfeldt que en este caso no es tan melancólica como las canciones de Opeth pero si captura el mismo sentimiento. De igual manera aporta mucho Dan Swanö quien maneja a la perfección los teclados que de alguna manera podrían compararse con las olas de una de las más tranquilas playas y que decir del bajo que me deja una sensación de lleno tremendo... es una canción perfecta. Una canción?? sí, este proyecto solo grabó una sola canción y apesar de la gran producción y posibilidad comercial que podría tener una banda con este sonido se decidió que no se hablaría más de este grupo.

Esto solo corrobora lo que yo siento por la música y la forma en la que debe hacerse. Si se hace sin intenciones comerciales y por el simple gusto de hacerlo y sentirse bien haciendolo pues qué más que hacerlo!! De alguna otra forma no habría música tan buena como esta y músicos como Mikael Akerfeldt y Dan Swanö no formarían bandas como Steel, Odyssey o Sörskogen que son algunos de los proyectos cortos más impresionantes que he escuchado.

(Dan Swanö)

Debido a que es una sola canción y pues... no hay portadas ni ningún otro dato sobre la banda... simplemente les daré el link de wikipedia donde bajé la canción, jaja!

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25.10.09

Stone Axe - [2009] Stone Axe

Stone Axe - Stoner Rock

[2009] Stone Axe

Tracklist:


Y bien ya me sentía con pena. Con todo el trabajo que tengo apenas si revisaba el correo y no había tenido tiempo para hacer un post como los que acostumbro. Este no será muy largo la verdad. Pero es más por la falta de datos que tengo de esta banda que por no comentar.

El guitarrista y cantante de Mos Generator, Tony Reed, y el vocalista Dru Brinkerhoff se unen y sacan en este 2009 del sombrero del mago estas diez canciones que traen toda la reminiscencia al rock inglés de inicios de los 70's. Tony Reed interpreta todos los instrumentos en estudio lo que ya es notable. Uno diría que al ser guitarrista pisa mas duro en este aspecto, lo que es cierto en buena medida pues los riffs son geniales. Pero el trabajo de composición del bajo y de la batería son de gran calidad también. Y el trabajo de Brinkerhoff es igualmente excepcional. Es como oir una mezcla de David Coverdale con Robert Plant. Lo que hace que mis oidos se derritan y se vuelvan caramelos de LSD.

Las influencias del Hacha de Piedra son igual de cavernícolas. Cream, Free, Thin Lizzy, The Faces, AC/DC, Deep Purple y Led Zeppelin. Y cuando digo influencias es realmente que suenan a todos ellos juntos. Como hacen dos tipos para sonar como si fueran la vuelta a la cancha de los Cream? Ni idea. Lo único que puedo asemejar a estos señores es el trabajo de vuelta a las raíces de uno de mis guitarristas preferidos, Bill Steer, el antiguo fundador de Carcass que anda desde el 96 en una aventura fumeta similar en Firebird haciendo honores a todo el rock inglés de finales de los 60's y comienzos de los 70's y que creo que después de este post se hace más urgente conocer.

Stone Axe no ha hecho nada nuevo la verdad, pero lo que ha hecho tiene mas valor que mucho de lo nuevo que sale. Ese volver a las raíces en que las bandas de Stoner han insistido tanto ha dado como resultado una alta calidad y de muchas maneras un rehacer del rock. Asi es como tenemos no solo Stoner rock sino Stoner Metal como con High On Fire sino además progresivo con Mastodon. Incluso una banda como Stone Axe no se limita a repetir las fórmulas sino que a partir de ellas compone para crear nuevas estructuras. Escuchen por ejemplo The Skylah Rae y verán como se combina el pasado con tendencias presentes en el hard rock. De muchas maneras el Stoner lo que hace es volver al pasado para entender el presente y hacer cosas nuevas.

Creo que no es más por ahora. Los dejo con el video de Riders Of The Night para que se hagan una idea de que se les viene pierna arriba.



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21.10.09

Graveyard - [2008] Graveyard


Graveyard

[2008] Graveyard


Tracklist:
(unavailable...)

Argghhhh, no tengo tiempoooo, hahaha!!!

Posteo esto rápidamente antes de que estra07 me lo robe para su blog, jajjajaja!!! es broma... ustedes tomen lo que quieran y hagan lo que quieran con ello, simplemente denme crédito, no sean hijos de puta, todavía me copian todo y ni un "gracias al autor original" se dignan a dejar algunos... pero en fin...

Que hermoso día no?? incluso estando jodido dan ganas de verle el lado bueno a las cosas con días como este... pero bueno. Aquí me encuentro, sin nada sobre lo qué escribir que no sea el sonido de Graveyard.

El sonido de Graveyard no es precisamente el de un cementerio cualquiera, de hecho creo que el nombre es pura ironía, si este fuera el sonido de un cementerio gustoso dejaría que sepultaran mis restos en dicho lugar. Es una banda de sonidos muy excéntricos, mezcla de las cosas buenas del rock ya que a veces escucho una banda oscura como Necromandus y en otros ratos escucho una banda psicodélica como Radio Moscow. Tienen incluso un tinte Folk, lo que podría comparase con sus hermanos suecos Witchcraft incluso compartiendo la estela de Doom.

Me quiero meter más a describir a la banda pero estoy preparando una super reseña para "Fear Of A Blank Planet" y un tributo a Scott Reeder también... Buenas Noches!!

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13.10.09

Uriah Heep - [1972] Demons And Wizards


Uriah Heep

[1972] Demons And Wizards


Tracklist:
(unavailable)


Para que no nos entre el sentimiento de abandono les dedico el siguiente post a los seguidores del Blog. Jeje...

Siempre me gusta dar una pequeña introducción a la banda aunque también asumo que muchos de ustedes ya los conocen, de cualquier forma me gusta describirles el sonido con mis propias palabras, he recibido respuestas positivas por ello así que, por qué detenerse ahora??.


En el mundo de la música, la mayoría de los océanos están repletos de Rock Progresivo y Psicodelia y no hay que sumergirse tan profundo para toparse con el pez gordo que es Uriah Heep, una de esas bandas que siempre dan gusto escuchar y de las que dejan agradables sorpresas a lo largo de sus discografías. No es que haya terminado de escuchar todos los discos, pero si los suficientes y me ha gustado como varían de ''pesadez'' a la vez que mantienen esa onda melódica y progresiva que los caracteriza; sobretodo en el ámbito vocal, en lo que se asemejan un poco también a Deep Purple, pero no voy a compararlos porque son bandas muy distintas.


Talvez ya se habrán dado cuenta y es que Uriah Heep no es una banda que goze de la misma fama en todos lugares como lo hacen otras, su base de fanáticos está mayormente concentrada en europa y norte américa, tampoco digo que no tenga fans en todo el mundo, probablemente hasta tengan fans en otros planetas como los Beatles, pero siguen siendo fans dispersos. Esto puede deberse a su estilo, es un estilo de Rock Clásico inglés que de alguna u otra manera termino siendo catalogado como Heavy Metal.


Como introducción y para su deleite he decidido recetarles Demons And Wizards (en su version remasterizada con bonus tracks, como Dio manda), que es una pieza muy armoniosa y sencilla por lo que satisface rápidamennte a oídos exigentes o gustos variados.


((Un par de sorpresitas más y me despediré del Bloggin' por un rato... nooooooooooooooooo!!!))


PD: Hoy se nos fue un grade... Descanze en paz Dickie Peterson (1948-2009) Gracias Dickie, todo esto es por tí!!


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El Desert Times, noticias del lugar...

No!!! Joder!!! esto no puede ser!!! Amigos, seguidores, lectores casuales o mentes indiferentes que se toparon con esta pieza de texto. Es muy triste la noticia que hoy voy a anunciarles, no me complace para nada la situación, pero siguiendo mi filoSofía, no me atendré a este tipo de cosas. Ya se arreglará.

De lo que estoy hablando es de que, ayer, tristemente cayó en coma mi querida compañera. Mi incansable máquina de letras mi... si si :P, mucho drama, estoy hablando de mi Mac (para los que no sabían soy Maquero). Por lo que me será imposible subir nuevas cosas mientras la situación mejora. Ahora mismo me encuentro en una PC (como todo un mortal) y tengo varias cosas subidas que ya había prometido. Pero aún así, estamos hablando de que el blog entrará en receso indefinido después de los próximos 4 posts.

7.10.09

Porcupine Tree - [2009] The Incident



Porcupine Tree

[2009] The Incident


Tracklist:

A partir de mañana vuelvo a estar desocupado, bueno, no al 100% desocupado, pero si lo suficientemente desocupado para tomar las riendas del sitio por cuenta nueva. Ahora lo que viene es un par de cosas nuevas... cosas que ustedes apreciarán.

Se me ocurrió escuchar Porcupine Tree más a fondo hace unas semanas y pues me gustaron bastante, hasta ahora he escuchado unos 6 discos completos, mas que nada los "esenciales" y se nota como cada vez fueron introduciendo elementos del Metal y Hard Rock setentero pero a diferencia de eso, en este caso sería como en el proyecto Insurgentes, Steven dejó un poco alado esto del Metal y se centró en la superproducción de The Incident.

El Incidente llegó a la mente de Steven Wilson al verse atrapado en el tráfico y notar que a lado del camino se encontraba una cinta amarilla con la leyenda "Police Incident"; le llamó la atención el hecho de que la palabra "Incidente" tuviese tanto peso para las personas involucradas y que incluso despertase la intriga de la gente cercana. Dada la inspiración y a partir de este suceso, Steven fue "recolectando" incidentes de la misma calaña y elaboró una historia para el disco añadiendo ciertos toques de película y uno que otro experimento.

A mí me gustó el disco, de hecho les comenté que ya escuché varios y que primero había escuchado el solista de Steven Wilson y también me había gustado pero de cualquier forma no se compara con Fear Of A Blank Planet o con In Absentia ni mucho menos con Lightbulb Sun... es un disco ligero, ligero en términos de Porcupine Tree, así que ya saben por donde va la cosa.

Esperen otro disco, me parece que todavía serían mejor introducción a la banda de lo que lo es este, lo posteo más que nada porque es novedad... es obligado :P

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29.9.09

Trouble - [1990] Trouble


Trouble

[1990] Trouble


Tracklist:


Para mí el género Doom Metal tendría otro peso y otro significado si una banda como la que es TROUBLE nunca hubiese aparecido.

Trouble fue una banda que siempre trató de mantenerse al margen del Heavy Metal incorporando elementos pesados de décadas atrás con el fin de sonar lo más clásico posible sin perder calidad, pesadez, ni mucho menos originalidad. Incluso hoy en día tras la partida de Eric Wagner del grupo su orientación sigue siendo mucho más hacia el Stoner Rock que otra cosa.

En su sonido podemos destacar la obvia influencia de Thin Lizzy, en sus composiciones sobresalen las duelas de guitarra y los arreglos conjuntos entre Bruce Franklin y Rick Wartell que de manera acertada construyen sucesiones de riffs que nunca llegan a aburrir a quien escucha. También es sobresaliente el bajo de Rob Holzner haciendose presente en todo momento, junto a Berry Stern una base casi psicodélica y muy tradicional, al puro estilo de Geezer Butler y Bill Ward incluso con la incorporación del cencerro. Aún así pienso que Trouble seguiría siendo una buena banda y no lo que es si no contaran con una de las mejores y más extrañas voces del Heavy Metal como lo es la de Eric Wagner. De hecho me parece que la carrera de lo Heavy a la Psicodelia fue consecuencia de este mismo hombre, ya que siempre se obliga a experimentar y explorar sus raízes, tanto así que en 2008 dejó la banda para continuar con su proyecto solista que consiste en no más que Rock Psicodélico con influencia de los grandes de los 60 como los Beatles y cosas más psicodélicas como Cream y Jimi Hendrix.

Ahora, por qué postear su Self-Titled de 1990?? por qué sacar un Self-Titled si ya tienes 3 discos de estudio que te definen mejor que nada??. El hecho de que este disco lleve el mismo nombre de la banda es porque es un disco que tiene la cualidad de englobar todos los sonidos de Trouble, es Heavy como The Skull, pero implementa toques de psicodelia a mayor escala, aún así no llega a la psicodelia del Simple Mind Condition, pero de igual forma se ven las raízes de este. También a veces es lento y la voz de Wagner se torna melancólica y en otras partes predomina la agresividad y la voz de Eric se vuelve mucho más psicótica.

Este álbum también tiene la característica de ser uno de los que nunca me aburren de todos los tiempos, claro, si quieres un Trouble más Stoner lo puedes buscar en otros discos por lo que no diré que es el mejor disco de Trouble. Todos me gustan!!!

Trouble es una de las mejores y más infravaloradas bandas del género conocido como Doom Metal y del Heavy Metal en general. Es una banda del calibre de Candlemass, The Obsessed o Saint Vitus. Si no los conoces no tendrás problemas ya que te he dado la mejor introducción a ellos que has de tener. Me lo agradecerás.

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26.9.09

Blood Ceremony - [2008] Blood Ceremony


Blood Ceremony

[2008] Blood Ceremony


Tracklist:

Orale... parece que el desierto se está haciendo más de Witchhuntter que mío. Será que todo esto es parte de un elaborado plan maléfico de este cabrón para robarme mi sitio??? Jajaja! Es broma, ya sabe que lo aprecio y que disfruto mucho sus posts!!! Solo he estado un poco ocupado. Ahora mejor vayamos a lo nuestro... lo "nuestro" si lo suyo también es leer las reseñas. Si no es así aquí tienen el link y dejense de mamadas!.

Blood Ceremony es una agrupación de Canadá (país al norte de USA) que tiene la peculiaridad de canalizar a sus influencias a tal nivel que de tomarnos desprevenidos, podríamos confundirlos con los maestros Black Sabbath o Jethro Tull. Así es, sus más grandes influencias son estas dos bandas y un mucho también lo son Deep Purple, más en específico el hammond de Jon Lord, pero en corte mucho más tétrico.

La primera vez que los escuché pensé que estaba en el cielo. Si no se han dado cuenta, dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos, cuyos álbumes puedo dar mil vueltas seguidas sin parar y aún así agarrar la guitarra y tocar sus canciones o tararearlas mientras hago otra cosa son estas mismas dos. Dos pilares de la música actual en mi opinión. Estoy seguro que a más de uno se nos vino a la cabeza, después de ver el "Rolling Stones Rock N Roll Circus", la pregunta obligada de... "¿Y que sería de Jethro Tull si Tony Iommi hubiese permanecido en la banda?". Mucho fue lo que Ian Anderson le aportó a Black Sabbath en cuanto a actitud y a la forma de hacer las cosas, pero en sonidos no fue nada recíproco. No hay elementos compartidos entre ambas bandas y muchas de las cosas que pudieron haber sido quedaron en el viento.

Me parece, no muy equivocadamente, que Alia O'Brien y los otros chicos tras escuchar estas dos bandas y enterarse del incidente del circo se plantearon la misma pregunta y decidieron tomar cartas en el asunto.

Como ya les dí a entender antes, no pretendo hacer ver como que sea la música más innovadora del mundo ni que van a escuchar algo nunca antes escuchado pero hay que reconocer la originalidad de estos chicos (y chica) al tomar elementos como la flauta traversa y mezclarlos con un rock-Doom setentoso a la onda de los suecos Witchcraft. No solo la flauta cambia la jugada sino, la voz. Aunque tampoco estamos hablando de una voz virtuosa, en este caso vendría siendo un estilo bruja de Michelle Nocon (Serpentcult) pero más "dulce".

Es música muy encantadora y un tanto maléfica, muy psicodélica también y aunque no sean las mejores canciones del mundo y el estilo puede seguir siendo pulido para próximos discos, es del deleite de fanáticos del rock clásico de todo tipo. Recomendado infinito.

Pero esto sigue siendo una descripción muy pobre!!, he de decirles que este experimentito es mucho mejor que las palabras que pudiese poner aquí. Así que descarguenlo!


Un toque más personal... (En vista de que me sobran las palabras.)

Hoy hay tensión en el ambiente. Hoy he aprendido lo importante que es el hecho de no aferrarse a las cosas materiales y cada vez que desees algo material, recordar que es material y que en cualquier momento puede desvanecerse, incluso estas palabras; si mis palabras fuesen borradas de este espacio por extraña razón alguna, lo comprendería. Porque mi espíritu sigue siendo el mismo.

No estoy hablando de cursilerías, no me refiero a que si un rayo parte tu casa en dos, le des "gracias a dios" por estar vivo. Esas cosas son para maricones. Incluso he de aceptar que mi cuerpo, este montón de carne y huesos es solo una envoltura, una máscara, un papel siendo interpretado por un actor mucho más complejo de lo que los sentidos humanos pueden comprender. A lo que me refiero es... mientras mi espíritu pueda seguir encontrando formas de expresarse podré seguir siendo feliz a mi manera.

Buenas noches a todos... se que la persona a la que le dirijo estas palabras de aliento terminará por leer esto y por esa razón te mando un abrazo fuerte.

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25.9.09

Yes - [1972] Fragile


Yes

[1972] Fragile


Tracklist:

Preguntandome que otra banda hacía falta se me vino a la mente esta...

Cuando de Rock Progresivo se trata, parece haber un patrón común en las bandas. En el noventa por ciento de estas podrás encontrar al menos dos discos los cuales extrañamente son más reconocidos, más vendidos y por lo general son más veces catalogados como "escenciales" o algunos hasta con el estado de "disco de culto".

En el caso de Yes yo diría que estos dos discos son Closer To The Edge y Fragile, este último del que vamos a hablar a continuación. Personalmente no etiquetaría a "Fragile" o a ninguno como el mejor disco de Yes; si tengo algunos favoritos y que escucho más, pero cada un tiene lo suyo, es una banda de extremos estándares y llena de músicos polifacéticos.

Los elementos que hacen que Fragile sea un punto de referencia son principalmente que es un álbum donde se muestra a la mejor y más completa alineación de Yes. La banda en todo su esplendor. Y además de eso, es el disco que posee varias de sus composiciones más conocidas como lo es 'Roundabout', uno de los basslines más inconfundibles de la historia del Rock; de solo escuchar las armonías de guitarra acústica al inicio se me hace agua la boca... y luego con esas melodías de teclado que son tan pegadizas, simples y poderosas. De los 1001 álbums a escuchar antes de morir, sin duda.

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22.9.09

Blackstar - [1997] Barbed Wire Soul


Blackstar - Stoner Metal

[1997] Barbed Wire Soul

Tracklist:


Corría el año de 1995 cuando Carcass publicó con bastante esfuerzo su último trabajo, bien llamado el Canto del Cisne. El Carcass de 1995 era bien diferente al de aquel 1987 del Reek Of Putrefaction. De ser la banda pionera del Grindcore en conjunto con Napalm Death en los finales de los 80's habían pasado a ser los pioneros del Death Metal melódico en los 90's. Pero luego de eso mis amados Carcass iban ya en otro camino. Si algo caracterizó a todos los músicos de Carcass fue su exploración en otros géneros bastante disímiles con sus trabajos de Grindcore de los inicios. Eso los llevó a explorar por los mismos caminos de Cathedral pero no tanto en el sentido del Doom sino en el de un heavy metal con claras influencias de bandas clásicas de los 70's. 

Por eso en cierta medida el Swansong no pegó tanto como su anterior trabajo Heartwork. Muchos dijeron que Carcass se había acabado en términos propositivos. Que era un paso hacia atrás del Death Metal hacia el Thrash Metal. En realidad si fue un paso atrás. Pero muy bien pensado. Y de hecho mucho más atrás hacia el heavy metal de finales de los 70's. Tanto es así y lo tenían tan claro que cuando Carcass se acabó con la salida de Michael Amott y Bill Steer los integrantes originales que quedaban, Ken Owens y Jeff Walker pudieron continuar con esa búsqueda y así fue como se les unió Carlo Regadas y Mark Griffith en las guitarras para sacar uno de los álbumes más infravalorados pero también más interesantes del Metal, este Barbed Wire Soul que nos ocupa. Tomaron el nombre de Blackstar para la nueva agrupación precisamente de una canción del Swansong y que es una prueba más de la continuidad a la que le apuntaban.

Así pues yo me atrevería a afirmar que está es en realidad la obra póstuma de Carcass. Un trabajo que continuó en su línea de exploración hacia "atrás" y que perfectamente habrían podido firmar Amott y Steer sin ninguna verguenza. De hecho por la misma época Michael Amott andaba también buscando hacia atrás en Spiritual Beggars y Bill Steer se había ido mas atrás aún retomando los mejores tiempos del rock inglés de inicios de los 70's con su magnífica banda Firebird. Ya los postearemos en su momento.

Y de qué se trata Barbed Wire Soul? Como hablamos de Carcass es precisamente una mezcla del estilo de Carcass con el Heavy metal y Hard Rock clásicos. Esto no es Rot'N'Roll, es de hecho un grito de batalla en regla, Let's Rock!!!Lo que hacemos es puto rock, si no les gusta no lo escuchen. De hecho posteo este trabajo porque va muy bien en este desierto. Tiene mucho de Stoner...es Stoner Metal.  El tema que abre es Game Over que es en cierta manera una despedida a Carcass, luego viene Smile que abre con el mencionado Let's Rock y tras de estos dos peasos de canciones viene una andanada de diecisiete temas mas. En todos se siente la deuda pagada a Black Sabbath. Bien, si ya era raro ¡también hay saxos, trompetas y cuernos! Un solo en Rock'N'Roll Circus, en Waste Of Space además acompaña el ritmo base y ese en particular me suena divertido, me recuerda a la serie de Batman de los 60's, no se porqué. En la versión demo el solo de trompeta se escucha muy bien y suena de verdad como un solo de guitarra. Ahora entenderán de donde le vino la idea a Pendejo de meter trompetas...je, je, je, son unos pillines.

Ahora si los músicos. Walker hace una cosa extraña con su voz nasal de Death Metal, por momentos intenta entonar y...cantar!!! A mi particularmente me parece un buen intento. No espero que sea un Pavarotti y lo que hace suena muy bien con el resto de la música (Lo haría mejor y más divertido en su último álbum de homenaje al Country y al folk, Welcome To The Carcass Cuntry, que NO es definitivamente Carcass). Su trabajo en el bajo en esta ocasión se siente más y hace una buena pareja rítmica con la batería. Carlo Regadas y Grif hacen un muy buen trabajo de guitarras. Regadas había entrado tras la salida de Amott en el Swansong y Grif tras la salida de Steer cuando Carcass terminó oficialmente. Regadas es de hecho quien lleva las riendas en la guitarra en un estilo que está a medio camino entre Steer y Amott pero sin llegar al virtuosismo de ambos (Advierto, Regadas es muy, muy bueno). Grif venía de Cathedral por lo que no lo cogió de sorpresa hacer este experimento de vuelta a las raíces del rock.Y Owens como siempre hace un muy buen trabajo en la batería, aunque los cencerros y panderetas no los hace él. Owens es de mis bateristas preferidos metiendo sonidos donde menos te los esperas. Precisamente es en parte por el trabajo perfecto de Owens y la gran amistad con Walker que cuando el primero sufrió un derrame cerebral luego de la gira del Barbed Wire Soul se hizo imposible seguir y la banda se terminó. Si Owens no hubiera sufrido ese derrame habríamos tenido Blackstar por un buen rato. Claro que con esos si hubiera...si Colón no hubiera llegado a América, si yo hubiera sido rico y famoso, si Crimson Fatale hubiera sido Witchhuntter....en fin. El año pasado Carcass se reunió de nuevo para una gira de conciertos y si bien Owens iba con ellos sólo tocaba la batería a ratos. El derrame no le mató pero tampoco lo dejó en condiciones para giras. Se dice que sacarán nueva producción, si eso es cierto ha de ser algo muy extraño dados los diversos caminos que han tomado sus antiguos integrantes.

Ahora bien, este Barbed Wire Soul que posteo no es el original. Ese traía once temas. Este es la versión japonesa, que trae varios temas nuevos y versiones demo de los primeros. Son en total diecinueve delikatessen para el oído. Aún los demos, porque la mezcla es diferente y tienen diferentes arreglos. Este es mi regalo de Año Nuevo....ah perdón, todavía faltan tres meses. Igual se los adelanto.

Ya por último hago un reconocimiento de corazón, es precisamente con Blackstar que comencé mi andadura por el Stoner y lo recomiendo para aquellas almas despistadas y ovejas que se salgan del redil de ese malvado mundo del Death y el Black Metal (que tanto nos gusta :-) y se atrevan a oir cosas lentas...venid hermanos!!! Buaja, ja, ja, ja.

Nota: La versión japonesa estaba a 192 kbps, pero gracias a un aporte de cierto Rock'N'Roll Host de cierto foro que se llamaba Metalgods la versión original si está a 320 kbps. Lo que hice fue incluirle los temas extra a 192 a esta versión. Esta era la sorpresa mi amigo....

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