Midnight Desert

Shining - [2010] Blackjazz

2010-05-03T21:05:00.008-05:00

Shining (NOR)

[2010] Blackjazz

Ya parece que fueran años los que dejé pasar, años sin visitar este lugar, tiempo sin la necesidad de expresarme por este medio, una cosa que se fue aplazando debido a otros proyectos, proyectos mismos que complacen de cierta forma la actitud creativa que siempre le adhiero como sello personal a todos mis posts pero nunca fue mi intención remplazar este espacio y es que no me llena de la misma satisfacción.

También se fue retrasando porque no quería volver con cualquier cosa, quería volver con un nuevo enfoque y una nueva actitud, música cada vez más rara y más representativa del desierto no solo para darle un toque único sino para que expandan su gusto musical junto con el mío y el compartir se vuelva algo más personal. No les sorprenda encontrarse con géneros más convencionales o con cosas aún más extrañas.

Un buen ejemplo es lo que les vengo a presentar. Shining probablemente es la agrupación de Jazz menos ortodoxa que he escuchado hasta ahora y vengo a presentarsela a sus oidos... particularidades las que pueden notar en el siguiente video...

El post queda medio flojo pero esque tuve unos problemas con blogger y mi cuenta de correo y otras cosas que no salían... y bien... aquí estamos.

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The Devil's Blood

2010-04-24T18:23:00.008-05:00

The Devil's Blood - Occult Rock

[2009] The Time Of No Time Evermore

Tracklist:

Ando animado y trás haber saldado una pequeña deuda trayéndoles lo último de Firebird me pregunté que podía postear. Generalmente tratamos de traer grupos y producciones que no son muy comunes, de hecho más bien escasos. No es la regla, también hemos traido música muy conocida pero que apreciamos mucho. Stoner, Southern Rock, Rock Progresivo, Hard Rock, Rock Sicodélico y afines. Pero hay una serie de estilos que a veces no sé si sean simplemente la idea de algún publicista en mercadeo. Drone, Kraut Rock o esto de Occult Rock. Si, sé que hay pequeñas diferencias y bueno, como dice Mean Man, quienes somos para contradecirles.

Tras este discurso quejetas presento a esta banda que escuché por primera vez hace ya dos años. The Devil's Blood es una banda de Holanda formada en el año 2006. Y este The Time Of No Time Evermore del año 2009 su primer larga duración. Hasta ahora sólo habian sacado un demo y dos sencillos. Desde que los escuché me enamoré de su sonido. De inmediato me transportó a los setenta's. Pero no los de Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple. No sabría como describirlo. El sonido simplemente es antiguo y la voz de bruja seductora de su cantante F. transporta los sentidos y genera una sensación mística. Por alguna razón me recuerdan mucho a ese primer álbum de Angelwitch, el grupo gnóstico de inicios de los 80's.

Pues bien exploré un poco más sobre la historia del grupo y resulta que son satanistas. De ahí el aire místico. Se les nota la influencia del Black Metal y bien podrian parecer a primera vista una agrupación gótica, medio depresiva y blacketa pero es solo la apariencia. Además encontré algo que me sorprendió. La voz que tanto me impresiona, la de F. que se hace llamar Mouth of Satan, es increiblemente parecida a la voz de Ann Wilson, del grupo de hard rock Heart. De hecho, buscando información sobre The Devil's Blood encontré y escuche cosas de Heart, un grupo al que nunca le paré bolas (ni le pararé muchas) pero que tiene varias canciones buenas de su período setentero (como Barracuda) y unas muy comerciales de los ochenta's (como Alone, con la que todo adolescente de mi época lloró cuando le rompieron su corazoncito por primera vez). El punto es que la bruja mala Mouth Of Satan me pone la piel de gallina con sus cánticos de sirena y me da por pensar en como dos personas con voces tan idénticas se van por senderos tan opuestos. Porque Heart es rock blanquito, The Devil's Blood es rock oscuro, negro como boca de lobo.

El álbum está muy bien producido. Tanto así que temas de sus otros sencillos y que acá repiten como Christ Or Cocaine y The Anti-Kosmik Magick suenan con nuevos bríos. Recomiendo todo el trabajo pero, además de las ya mencionadas, Evermore y Rake Your Nails Across The Firmament son de mis favoritas. Además hay otra cosa que me impresionaba de su sonido y es la densidad y variedad de las guitarras, que son tres mas el bajo, y que le dan una muy interesante complejidad. Es un sonido por capas, en las que el todo es mas que las partes.

Disfruten y dejen que la sangre del demonio corra sobre sus cabezas...literalmente.

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Firebird

2010-04-20T23:21:00.007-05:00

Firebird - Blues Rock

[2009] Grand Union

Tracklist:

Acá vamos de nuevo. Y voy saldando deudas. En posts anteriores hice mención varias veces a esta buena banda, Firebird. Este es el proyecto al que se dedicó Bill Steer luego de salir de Carcass. Como ya he dicho en otras ocasiones uno de los rasgos particulares de Carcass fue su evolución "hacia atrás" y con Steer tenemos el ejemplo más radical. Steer luego de ser protagonista y prácticamente fundador del Grindcore más descarnado, al haber estado en la primera formación de Napalm Death y ser miembro fijo de Carcass desde el principio, fue evolucionando hacia el Death Metal aportando para las raíces del Death Melódico y luego ir más allá en el Swansong. Tras la disolución de Carcass, Steer se volvió contra toda esa grandiosa labor y decidió ir definitivamente a las raíces, a lo que escuchaba cuando estaba apenas empezando a meterse en el rock: Humble Pie, Free, Cream, Traffic, Little Walter, Blind Faith, Canned Heat, Freddie King, Allman Brothers, Little Feat, Johnny Winter, James Gang, Robin Trower, Grand Funk Railroad, Terry Reid...

Uno de los argumentos más particulares -y a mi modo de ver bastante válido- de Steer para ir más atrás de los 70's es que todo ese desarrollo musical del rock a finales de los 60's y principios de los 70's se vio truncado con el surgimiento del hard rock y el posterior heavy metal y era una muy buena idea retomar el punto donde estas antiguas bandas dejaron el testigo. Esto creo que es una de las sustentaciones más válidas para la defensa del Stoner como género. No se trata tanto de repetir lo hecho sino de retomar en un punto para hacer un nuevo camino. Y es por esto que las mejores bandas de Stoner son las que no se limitan a sonar como sus idolos de los 70's sino que innovan como lo han hecho Kyuss, Spiritual Beggars, The Atomic Bitchwax, Mustasch o los mismos Firebird que ahora traigo.

Steer con esta idea en mente se unió en 1999 con el bajista Leo Smee de Cathedral y el baterista de Spiritual Beggars, Ludwig Witt (es que el demonio los junta definitivamente). Con esta formación sacaron sus dos primeros trabajos, el recomendadísimo Firebird del año 2000 y Deluxe del año siguiente. Luego con el baterista de The Quill, George Atlagic, y con el bajista de Spiritual Beggars, Roger Nilsson, lanzaría en el año 2003 el Nº 3. Tardaría tres años más para sacar su próxima producción Hot Wings del 2006, de nuevo con el excelente Ludwig Wit en los tarros y con su hermano Al Steer en el bajo. Y otros tres años más para sacar otro nuevo álbum en el 2009, este Grand Union que presento, de nuevo con Wit a la batería y Smok Smoczkiewicz al bajo. Así pues son 11 años de una impecable y sólida carrera en la que los cambios constantes de integrantes no han hecho mella en el estilo de Steer, que va en camino a convertirse en un Blues man con todas las de la ley. Su uso cada vez más preciso de la armónica así como del slide en la guitarra unido a una voz que sin sonar potente es bastante adecuada al estilo y muy agradable, lo están convirtiendo en una referencia obligada para quienes quieran entender en la actualidad como lo hicieron esos grandes nombres del rock sesentero. Actualmente Steer no solamente toca en Firebird. En el año 2007 se reunió con sus amigotes de Carcass para hacer lo impensable, una gira de reencuentro que fue bastante exitosa, y además es el guitarrista de otra excelente banda de stoner, Gentlemans Pistols en una onda un poco mas moderna, lo que en términos stoner es un sonido mas setentero. Que le vamos a hacer, el rock fumeta tiene un rango que no llega sino hasta 1980...je, je, je. Es que son como esas fotografías viejas, rock en sepia.

Bill Steer en la gira con Carcass en 2007

De este Grand Union se puede decir que está al nivel del primer Firebird y del Nº 3. No es que los otros albumes sean malos, todo lo contrario, son una cátedra tema a tema de como hacer buen rock, pero siempre hay unos que destacarán por encima de los otros. Aunque la crítica no ha dejado de señalar que entre los mejores temas de este trabajo tres no son realmente de Steer. Fool For You de James Taylor, Worried Mind de Duster Bennett, ambas versiones rock de temas mucho mas blues y una versión muy buena de Four Day Creep de los Humble Pie. De la autoría de Steer destacaría la hardrockera Blue Flame, el agradable blues de Release Me y Caledonia con un tempo de marcha que la hace bastante pesada. Aunque igual no puedo decir que los demàs temas estén de relleno, son bastante buenos y mantienen todos un muy buen nivel. No deja de ser curioso escuchar cantar a Steer, con una voz a medio camino entre Jack Bruce de los Cream y el Ian Gillan menos gritón, cuando hace mas de veinte años berreaba y gruñía en Carcass con una potentísima voz grave que confesaré que me gustaba más que la de Jeff Walker. Steer es un buen cantante sin llegar a ser virtuoso ni potente, pero en Firebird se desenvuelve sin complicaciones y da lo que la banda necesita. Y como guitarrista al lado de Michael Amott formó una de las duplas más letales del metal y está considerado entre los 100 mejores guitarristas del rock. Si esto no te llama la atención es que tiene más oido un ojo.

De todas maneras les advierto. No hay absolutamente nada del brutal guitarrista de Carcass. Esto es blues y rock. Repito y en mayúsculas, BLUES y ROCK y nada más. Cómprate una botella de ron añejo y tomatela lentamente mientras suena en una tarde lluviosa. Esto es como un viaje en el tiempo sin salir de la casa.

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Mustasch

2010-04-14T22:39:00.016-05:00

Mustasch - Stoner Rock

[2008] In The Night - Live In Gothenburg

Tracklist:

Saludos a todos. Hemos vuelto. Pueden decirnos lo que quieran, nevermind the bollocks. Por motivos ajenos a nuestra voluntad habíamos cerrado transmisiones desde este canal. Podría decirse que momentos de la vida te intentan meter en una sola vía, o por el contrario te metes en muchas. El hecho concreto es que Crimson Fatale y este Cazador de brujas andábamos bastante ocupados, pero nunca pensamos en abandonar el barco y haciendo espacio acá estamos de nuevo. Alegren sus corazones y empiecen a pedir cita con el médico porque volvemos con música para que sangren los oidos. Estamos de vuelta y no pensamos tener piedad. Así pues señores que retumben de nuevo las piedras.

Lo que traigo en esta ocasión es algo especial. No es del todo nuevo. Pero es de las bandas consentidas en este desierto. El 28 de diciembre de 2008 los forzudos Mustasch ofrecieron un concierto que fue luego lanzado a DVD con el sello Regain Records. Fue un concierto de la gira de su anterior producción del 2007, Latest Version Of The Truth. Lo que traigo no es ese DVD (¡ojalá!), sino el audio rippeado de esa presentación. Es lo que hay pero no creo que los vaya a aburrir. Claro está lo recomendable sería que adquirieran el DVD, que si escuchando el audio casi me rompo el cuello no me imagino viendo a estas cuatro bestias rugir.

Ahora bien, no diré mucho de Mustasch. Creo que ya hemos dicho bastante de ellos antes. Lo que si diré es que hay cosas injustas. Mustasch debería ser una banda mucho mas reconocida en el mundo. Tienen varias nominaciones a Grammy en Europa y el premio a la mejor banda de hard rock de 2009. Pero eso es en Europa. En el resto del mundo apenas si se les menciona. Eso pasa con muchas de las bandas de stoner, pero con bandas de cojones de piedra como Mustasch es un verdadero crimen.

Vamos al setlist. Hay temas para todos los gustos desde lentos a los de medio tiempo. No olvidemos que Mustasch no es una banda rápida. Pero lo que no tienen de rápidos está reemplazado por la fuerza de una avalancha. Mustasch en vivo suenan aún más potentes. Las guitarras son más densas y la voz de Ralf Gyllenhammar gana en espesor. Ralf es como un Dio punketo y rabioso. Sin embargo hay que decir que por momentos el concierto pierde ritmo cuando alargan algunos temas con improvisaciones. O los suecos tienen un extraño gusto o yo me volvi amargado. Pero la verdad pienso que a Mustasch no se le dan muy bien las improvisaciones y es el único punto flojo que le veo al concierto. De resto hay pesadez y rudeza a chorros acompañadas de una excelente interpretación (cuando no se ponen a jugar). Los que han visto el DVD dicen que parecían medio ebrios y por eso talvez algunas ñoñeces. Aunque tambien es un argumento en cierta medida positivo. Si eso es estando chaborros estando lúcidos se comen cualquier escenario.

Para finalizar. Descárguenlo. No hay pierde. No se podran quejar, siempre hemos traido calidad y honestidad y mucha, mucha diversión. Confien en mi oido de artillero, veinticinco años escuchando rock me han hecho un sordo de buen gusto.

El video no es del concierto, aunque se consigue una canción en youtube. Esta canción es de su última producción del 2009, Mustasch.

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Sörskogen

2009-11-11T15:35:00.009-06:00

Mordet I Grottan

Hola a todos!!... ya hacía tiempo que no le dedicaba sus debidos cuidados a una de mis más preciadas obras como lo es este blog que si bien hace contribución a la raza de gente pensante como ningún otro :P.

Les cuento que me va bien y que si, el blog sigue... pero el rítmo será el mismo. Posts de calidad pero solo en tiempos necesarios. Esto lo decidí por el bien de blog, con el tiempo se creará una especie de revista o enorme registro de discos que me han marcado de alguna u otra forma, que me han dado el gusto de escucharlos o simplemente porque me han hecho decir "oigan escuchen a estos cabrones!!, que buenos son!! no??" y se que esto será apreciado por más de uno.

Me pregunto si escribir tantas reseñas y tantas letras para la banda se contará como un libro?? así solo me faltaría tener un hijo para concluir con mi aportación a la raza humana... jeje... de cualquier forma debería escribir un libro... teniendo tanta variedad de temas de los que podría hablar no me costaría tanto trabajo. Tengo a la música que es mi vida y podría escribir sobre eso. Estoy tan enamorado que sobrarían palabras si quisiera hablar de amor. Y parece que fue el universo queriendo equilibrar esto último el que me mandó al imbécil que siempre me amenaza de muerte... por lo que también podría hablar de la psicología de las relaciones humanas, de la evolución o simplemente de la violencia aunque eso meramente sería una pérdida de tiempo y yo no soy del tipo de personas a las que les gusta invertir el tiempo en cosas poco productivas o que me producen poco gusto así que mejor volvamos a la idea de la música y el blog... jajaja.

Por allá de hace... 3 o 4 días me encontré con esta canción que es el producto de un proyecto llamado Sörskogen, de una banda formada por dos personajes muy inusuales que comparten el mismo amor tanto por los grandes clásicos del Rock Progresivo como los gigantes del Death Metal ochentero y que en su música siempre gustan de combinar todos estas influencias para crear su sello único. Me refiero a dos de los músicos más completos de nuestra época, Dan Swanö y Mikael Akerfeldt; juntos, estos dos tipos llenan una inumerable lista de proyectos y producciones en los que muestran dominio de la mayoría de géneros a los que rinden tributo y siempre caracterizados por su inclinación hacia el Progresivo clásico.

(Mikael Akerfeldt)

Sörskogen es precisamente un tributo a las bandas de Prog Rock clásico; a sus principales influencias como Camel, Pink Floyd o Rush y lo más interesante es que las letras son completamente interpretadas en Sueco por Akerfeldt lo que le da un toque extraño un poco sofisticado y teniendo en cuenta que es música tan bien producida resulta un tanto extraño pero no desacredita lo melodioso de la voz de Akerfeldt que en este caso no es tan melancólica como las canciones de Opeth pero si captura el mismo sentimiento. De igual manera aporta mucho Dan Swanö quien maneja a la perfección los teclados que de alguna manera podrían compararse con las olas de una de las más tranquilas playas y que decir del bajo que me deja una sensación de lleno tremendo... es una canción perfecta. Una canción?? sí, este proyecto solo grabó una sola canción y apesar de la gran producción y posibilidad comercial que podría tener una banda con este sonido se decidió que no se hablaría más de este grupo.

Esto solo corrobora lo que yo siento por la música y la forma en la que debe hacerse. Si se hace sin intenciones comerciales y por el simple gusto de hacerlo y sentirse bien haciendolo pues qué más que hacerlo!! De alguna otra forma no habría música tan buena como esta y músicos como Mikael Akerfeldt y Dan Swanö no formarían bandas como Steel, Odyssey o Sörskogen que son algunos de los proyectos cortos más impresionantes que he escuchado.

(Dan Swanö)

Debido a que es una sola canción y pues... no hay portadas ni ningún otro dato sobre la banda... simplemente les daré el link de wikipedia donde bajé la canción, jaja!

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Stone Axe - [2009] Stone Axe

2009-10-25T14:25:00.004-06:00

Stone Axe - Stoner Rock

[2009] Stone Axe

Tracklist:

Y bien ya me sentía con pena. Con todo el trabajo que tengo apenas si revisaba el correo y no había tenido tiempo para hacer un post como los que acostumbro. Este no será muy largo la verdad. Pero es más por la falta de datos que tengo de esta banda que por no comentar.

El guitarrista y cantante de Mos Generator, Tony Reed, y el vocalista Dru Brinkerhoff se unen y sacan en este 2009 del sombrero del mago estas diez canciones que traen toda la reminiscencia al rock inglés de inicios de los 70's. Tony Reed interpreta todos los instrumentos en estudio lo que ya es notable. Uno diría que al ser guitarrista pisa mas duro en este aspecto, lo que es cierto en buena medida pues los riffs son geniales. Pero el trabajo de composición del bajo y de la batería son de gran calidad también. Y el trabajo de Brinkerhoff es igualmente excepcional. Es como oir una mezcla de David Coverdale con Robert Plant. Lo que hace que mis oidos se derritan y se vuelvan caramelos de LSD.

Las influencias del Hacha de Piedra son igual de cavernícolas. Cream, Free, Thin Lizzy, The Faces, AC/DC, Deep Purple y Led Zeppelin. Y cuando digo influencias es realmente que suenan a todos ellos juntos. Como hacen dos tipos para sonar como si fueran la vuelta a la cancha de los Cream? Ni idea. Lo único que puedo asemejar a estos señores es el trabajo de vuelta a las raíces de uno de mis guitarristas preferidos, Bill Steer, el antiguo fundador de Carcass que anda desde el 96 en una aventura fumeta similar en Firebird haciendo honores a todo el rock inglés de finales de los 60's y comienzos de los 70's y que creo que después de este post se hace más urgente conocer.

Stone Axe no ha hecho nada nuevo la verdad, pero lo que ha hecho tiene mas valor que mucho de lo nuevo que sale. Ese volver a las raíces en que las bandas de Stoner han insistido tanto ha dado como resultado una alta calidad y de muchas maneras un rehacer del rock. Asi es como tenemos no solo Stoner rock sino Stoner Metal como con High On Fire sino además progresivo con Mastodon. Incluso una banda como Stone Axe no se limita a repetir las fórmulas sino que a partir de ellas compone para crear nuevas estructuras. Escuchen por ejemplo The Skylah Rae y verán como se combina el pasado con tendencias presentes en el hard rock. De muchas maneras el Stoner lo que hace es volver al pasado para entender el presente y hacer cosas nuevas.

Creo que no es más por ahora. Los dejo con el video de Riders Of The Night para que se hagan una idea de que se les viene pierna arriba.

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Graveyard - [2008] Graveyard

2009-10-21T23:29:00.005-05:00

Graveyard

[2008] Graveyard

Tracklist:
(unavailable...)

Argghhhh, no tengo tiempoooo, hahaha!!!

Posteo esto rápidamente antes de que estra07 me lo robe para su blog, jajjajaja!!! es broma... ustedes tomen lo que quieran y hagan lo que quieran con ello, simplemente denme crédito, no sean hijos de puta, todavía me copian todo y ni un "gracias al autor original" se dignan a dejar algunos... pero en fin...

Que hermoso día no?? incluso estando jodido dan ganas de verle el lado bueno a las cosas con días como este... pero bueno. Aquí me encuentro, sin nada sobre lo qué escribir que no sea el sonido de Graveyard.

El sonido de Graveyard no es precisamente el de un cementerio cualquiera, de hecho creo que el nombre es pura ironía, si este fuera el sonido de un cementerio gustoso dejaría que sepultaran mis restos en dicho lugar. Es una banda de sonidos muy excéntricos, mezcla de las cosas buenas del rock ya que a veces escucho una banda oscura como Necromandus y en otros ratos escucho una banda psicodélica como Radio Moscow. Tienen incluso un tinte Folk, lo que podría comparase con sus hermanos suecos Witchcraft incluso compartiendo la estela de Doom.

Me quiero meter más a describir a la banda pero estoy preparando una super reseña para "Fear Of A Blank Planet" y un tributo a Scott Reeder también... Buenas Noches!!

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Uriah Heep - [1972] Demons And Wizards

2009-10-13T22:45:00.005-05:00

Uriah Heep

[1972] Demons And Wizards

Tracklist:

(unavailable)

Para que no nos entre el sentimiento de abandono les dedico el siguiente post a los seguidores del Blog. Jeje...

Siempre me gusta dar una pequeña introducción a la banda aunque también asumo que muchos de ustedes ya los conocen, de cualquier forma me gusta describirles el sonido con mis propias palabras, he recibido respuestas positivas por ello así que, por qué detenerse ahora??.

En el mundo de la música, la mayoría de los océanos están repletos de Rock Progresivo y Psicodelia y no hay que sumergirse tan profundo para toparse con el pez gordo que es Uriah Heep, una de esas bandas que siempre dan gusto escuchar y de las que dejan agradables sorpresas a lo largo de sus discografías. No es que haya terminado de escuchar todos los discos, pero si los suficientes y me ha gustado como varían de ''pesadez'' a la vez que mantienen esa onda melódica y progresiva que los caracteriza; sobretodo en el ámbito vocal, en lo que se asemejan un poco también a Deep Purple, pero no voy a compararlos porque son bandas muy distintas.

Talvez ya se habrán dado cuenta y es que Uriah Heep no es una banda que goze de la misma fama en todos lugares como lo hacen otras, su base de fanáticos está mayormente concentrada en europa y norte américa, tampoco digo que no tenga fans en todo el mundo, probablemente hasta tengan fans en otros planetas como los Beatles, pero siguen siendo fans dispersos. Esto puede deberse a su estilo, es un estilo de Rock Clásico inglés que de alguna u otra manera termino siendo catalogado como Heavy Metal.

Como introducción y para su deleite he decidido recetarles Demons And Wizards (en su version remasterizada con bonus tracks, como Dio manda), que es una pieza muy armoniosa y sencilla por lo que satisface rápidamennte a oídos exigentes o gustos variados.

((Un par de sorpresitas más y me despediré del Bloggin' por un rato... nooooooooooooooooo!!!))

PD: Hoy se nos fue un grade... Descanze en paz Dickie Peterson (1948-2009) Gracias Dickie, todo esto es por tí!!

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El Desert Times, noticias del lugar...

2009-10-13T21:55:00.004-05:00

No!!! Joder!!! esto no puede ser!!! Amigos, seguidores, lectores casuales o mentes indiferentes que se toparon con esta pieza de texto. Es muy triste la noticia que hoy voy a anunciarles, no me complace para nada la situación, pero siguiendo mi filoSofía, no me atendré a este tipo de cosas. Ya se arreglará.

De lo que estoy hablando es de que, ayer, tristemente cayó en coma mi querida compañera. Mi incansable máquina de letras mi... si si :P, mucho drama, estoy hablando de mi Mac (para los que no sabían soy Maquero). Por lo que me será imposible subir nuevas cosas mientras la situación mejora. Ahora mismo me encuentro en una PC (como todo un mortal) y tengo varias cosas subidas que ya había prometido. Pero aún así, estamos hablando de que el blog entrará en receso indefinido después de los próximos 4 posts.

Porcupine Tree - [2009] The Incident

2009-10-07T19:46:00.005-05:00

Porcupine Tree

[2009] The Incident

Tracklist:

A partir de mañana vuelvo a estar desocupado, bueno, no al 100% desocupado, pero si lo suficientemente desocupado para tomar las riendas del sitio por cuenta nueva. Ahora lo que viene es un par de cosas nuevas... cosas que ustedes apreciarán.

Se me ocurrió escuchar Porcupine Tree más a fondo hace unas semanas y pues me gustaron bastante, hasta ahora he escuchado unos 6 discos completos, mas que nada los "esenciales" y se nota como cada vez fueron introduciendo elementos del Metal y Hard Rock setentero pero a diferencia de eso, en este caso sería como en el proyecto Insurgentes, Steven dejó un poco alado esto del Metal y se centró en la superproducción de The Incident.

El Incidente llegó a la mente de Steven Wilson al verse atrapado en el tráfico y notar que a lado del camino se encontraba una cinta amarilla con la leyenda "Police Incident"; le llamó la atención el hecho de que la palabra "Incidente" tuviese tanto peso para las personas involucradas y que incluso despertase la intriga de la gente cercana. Dada la inspiración y a partir de este suceso, Steven fue "recolectando" incidentes de la misma calaña y elaboró una historia para el disco añadiendo ciertos toques de película y uno que otro experimento.

A mí me gustó el disco, de hecho les comenté que ya escuché varios y que primero había escuchado el solista de Steven Wilson y también me había gustado pero de cualquier forma no se compara con Fear Of A Blank Planet o con In Absentia ni mucho menos con Lightbulb Sun... es un disco ligero, ligero en términos de Porcupine Tree, así que ya saben por donde va la cosa.

Esperen otro disco, me parece que todavía serían mejor introducción a la banda de lo que lo es este, lo posteo más que nada porque es novedad... es obligado :P

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Trouble - [1990] Trouble

2009-09-29T19:42:00.003-05:00

Trouble

[1990] Trouble

Tracklist:

Para mí el género Doom Metal tendría otro peso y otro significado si una banda como la que es TROUBLE nunca hubiese aparecido.

Trouble fue una banda que siempre trató de mantenerse al margen del Heavy Metal incorporando elementos pesados de décadas atrás con el fin de sonar lo más clásico posible sin perder calidad, pesadez, ni mucho menos originalidad. Incluso hoy en día tras la partida de Eric Wagner del grupo su orientación sigue siendo mucho más hacia el Stoner Rock que otra cosa.

En su sonido podemos destacar la obvia influencia de Thin Lizzy, en sus composiciones sobresalen las duelas de guitarra y los arreglos conjuntos entre Bruce Franklin y Rick Wartell que de manera acertada construyen sucesiones de riffs que nunca llegan a aburrir a quien escucha. También es sobresaliente el bajo de Rob Holzner haciendose presente en todo momento, junto a Berry Stern una base casi psicodélica y muy tradicional, al puro estilo de Geezer Butler y Bill Ward incluso con la incorporación del cencerro. Aún así pienso que Trouble seguiría siendo una buena banda y no lo que es si no contaran con una de las mejores y más extrañas voces del Heavy Metal como lo es la de Eric Wagner. De hecho me parece que la carrera de lo Heavy a la Psicodelia fue consecuencia de este mismo hombre, ya que siempre se obliga a experimentar y explorar sus raízes, tanto así que en 2008 dejó la banda para continuar con su proyecto solista que consiste en no más que Rock Psicodélico con influencia de los grandes de los 60 como los Beatles y cosas más psicodélicas como Cream y Jimi Hendrix.

Ahora, por qué postear su Self-Titled de 1990?? por qué sacar un Self-Titled si ya tienes 3 discos de estudio que te definen mejor que nada??. El hecho de que este disco lleve el mismo nombre de la banda es porque es un disco que tiene la cualidad de englobar todos los sonidos de Trouble, es Heavy como The Skull, pero implementa toques de psicodelia a mayor escala, aún así no llega a la psicodelia del Simple Mind Condition, pero de igual forma se ven las raízes de este. También a veces es lento y la voz de Wagner se torna melancólica y en otras partes predomina la agresividad y la voz de Eric se vuelve mucho más psicótica.

Este álbum también tiene la característica de ser uno de los que nunca me aburren de todos los tiempos, claro, si quieres un Trouble más Stoner lo puedes buscar en otros discos por lo que no diré que es el mejor disco de Trouble. Todos me gustan!!!

Trouble es una de las mejores y más infravaloradas bandas del género conocido como Doom Metal y del Heavy Metal en general. Es una banda del calibre de Candlemass, The Obsessed o Saint Vitus. Si no los conoces no tendrás problemas ya que te he dado la mejor introducción a ellos que has de tener. Me lo agradecerás.

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Blood Ceremony - [2008] Blood Ceremony

2009-09-26T22:08:00.015-05:00

Blood Ceremony

[2008] Blood Ceremony

Tracklist:

Orale... parece que el desierto se está haciendo más de Witchhuntter que mío. Será que todo esto es parte de un elaborado plan maléfico de este cabrón para robarme mi sitio??? Jajaja! Es broma, ya sabe que lo aprecio y que disfruto mucho sus posts!!! Solo he estado un poco ocupado. Ahora mejor vayamos a lo nuestro... lo "nuestro" si lo suyo también es leer las reseñas. Si no es así aquí tienen el link y dejense de mamadas!.

Blood Ceremony es una agrupación de Canadá (país al norte de USA) que tiene la peculiaridad de canalizar a sus influencias a tal nivel que de tomarnos desprevenidos, podríamos confundirlos con los maestros Black Sabbath o Jethro Tull. Así es, sus más grandes influencias son estas dos bandas y un mucho también lo son Deep Purple, más en específico el hammond de Jon Lord, pero en corte mucho más tétrico.

La primera vez que los escuché pensé que estaba en el cielo. Si no se han dado cuenta, dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos, cuyos álbumes puedo dar mil vueltas seguidas sin parar y aún así agarrar la guitarra y tocar sus canciones o tararearlas mientras hago otra cosa son estas mismas dos. Dos pilares de la música actual en mi opinión. Estoy seguro que a más de uno se nos vino a la cabeza, después de ver el "Rolling Stones Rock N Roll Circus", la pregunta obligada de... "¿Y que sería de Jethro Tull si Tony Iommi hubiese permanecido en la banda?". Mucho fue lo que Ian Anderson le aportó a Black Sabbath en cuanto a actitud y a la forma de hacer las cosas, pero en sonidos no fue nada recíproco. No hay elementos compartidos entre ambas bandas y muchas de las cosas que pudieron haber sido quedaron en el viento.

Me parece, no muy equivocadamente, que Alia O'Brien y los otros chicos tras escuchar estas dos bandas y enterarse del incidente del circo se plantearon la misma pregunta y decidieron tomar cartas en el asunto.

Como ya les dí a entender antes, no pretendo hacer ver como que sea la música más innovadora del mundo ni que van a escuchar algo nunca antes escuchado pero hay que reconocer la originalidad de estos chicos (y chica) al tomar elementos como la flauta traversa y mezclarlos con un rock-Doom setentoso a la onda de los suecos Witchcraft. No solo la flauta cambia la jugada sino, la voz. Aunque tampoco estamos hablando de una voz virtuosa, en este caso vendría siendo un estilo bruja de Michelle Nocon (Serpentcult) pero más "dulce".

Es música muy encantadora y un tanto maléfica, muy psicodélica también y aunque no sean las mejores canciones del mundo y el estilo puede seguir siendo pulido para próximos discos, es del deleite de fanáticos del rock clásico de todo tipo. Recomendado infinito.

Pero esto sigue siendo una descripción muy pobre!!, he de decirles que este experimentito es mucho mejor que las palabras que pudiese poner aquí. Así que descarguenlo!

Un toque más personal... (En vista de que me sobran las palabras.)

Hoy hay tensión en el ambiente. Hoy he aprendido lo importante que es el hecho de no aferrarse a las cosas materiales y cada vez que desees algo material, recordar que es material y que en cualquier momento puede desvanecerse, incluso estas palabras; si mis palabras fuesen borradas de este espacio por extraña razón alguna, lo comprendería. Porque mi espíritu sigue siendo el mismo.

No estoy hablando de cursilerías, no me refiero a que si un rayo parte tu casa en dos, le des "gracias a dios" por estar vivo. Esas cosas son para maricones. Incluso he de aceptar que mi cuerpo, este montón de carne y huesos es solo una envoltura, una máscara, un papel siendo interpretado por un actor mucho más complejo de lo que los sentidos humanos pueden comprender. A lo que me refiero es... mientras mi espíritu pueda seguir encontrando formas de expresarse podré seguir siendo feliz a mi manera.

Buenas noches a todos... se que la persona a la que le dirijo estas palabras de aliento terminará por leer esto y por esa razón te mando un abrazo fuerte.

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Yes - [1972] Fragile

2009-09-25T23:41:00.002-05:00

Yes

[1972] Fragile

Tracklist:

Preguntandome que otra banda hacía falta se me vino a la mente esta...

Cuando de Rock Progresivo se trata, parece haber un patrón común en las bandas. En el noventa por ciento de estas podrás encontrar al menos dos discos los cuales extrañamente son más reconocidos, más vendidos y por lo general son más veces catalogados como "escenciales" o algunos hasta con el estado de "disco de culto".

En el caso de Yes yo diría que estos dos discos son Closer To The Edge y Fragile, este último del que vamos a hablar a continuación. Personalmente no etiquetaría a "Fragile" o a ninguno como el mejor disco de Yes; si tengo algunos favoritos y que escucho más, pero cada un tiene lo suyo, es una banda de extremos estándares y llena de músicos polifacéticos.

Los elementos que hacen que Fragile sea un punto de referencia son principalmente que es un álbum donde se muestra a la mejor y más completa alineación de Yes. La banda en todo su esplendor. Y además de eso, es el disco que posee varias de sus composiciones más conocidas como lo es 'Roundabout', uno de los basslines más inconfundibles de la historia del Rock; de solo escuchar las armonías de guitarra acústica al inicio se me hace agua la boca... y luego con esas melodías de teclado que son tan pegadizas, simples y poderosas. De los 1001 álbums a escuchar antes de morir, sin duda.

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Blackstar - [1997] Barbed Wire Soul

2009-09-22T17:35:00.009-05:00

Blackstar - Stoner Metal

[1997] Barbed Wire Soul

Tracklist:

Corría el año de 1995 cuando Carcass publicó con bastante esfuerzo su último trabajo, bien llamado el Canto del Cisne. El Carcass de 1995 era bien diferente al de aquel 1987 del Reek Of Putrefaction. De ser la banda pionera del Grindcore en conjunto con Napalm Death en los finales de los 80's habían pasado a ser los pioneros del Death Metal melódico en los 90's. Pero luego de eso mis amados Carcass iban ya en otro camino. Si algo caracterizó a todos los músicos de Carcass fue su exploración en otros géneros bastante disímiles con sus trabajos de Grindcore de los inicios. Eso los llevó a explorar por los mismos caminos de Cathedral pero no tanto en el sentido del Doom sino en el de un heavy metal con claras influencias de bandas clásicas de los 70's.

Por eso en cierta medida el Swansong no pegó tanto como su anterior trabajo Heartwork. Muchos dijeron que Carcass se había acabado en términos propositivos. Que era un paso hacia atrás del Death Metal hacia el Thrash Metal. En realidad si fue un paso atrás. Pero muy bien pensado. Y de hecho mucho más atrás hacia el heavy metal de finales de los 70's. Tanto es así y lo tenían tan claro que cuando Carcass se acabó con la salida de Michael Amott y Bill Steer los integrantes originales que quedaban, Ken Owens y Jeff Walker pudieron continuar con esa búsqueda y así fue como se les unió Carlo Regadas y Mark Griffith en las guitarras para sacar uno de los álbumes más infravalorados pero también más interesantes del Metal, este Barbed Wire Soul que nos ocupa. Tomaron el nombre de Blackstar para la nueva agrupación precisamente de una canción del Swansong y que es una prueba más de la continuidad a la que le apuntaban.

Así pues yo me atrevería a afirmar que está es en realidad la obra póstuma de Carcass. Un trabajo que continuó en su línea de exploración hacia "atrás" y que perfectamente habrían podido firmar Amott y Steer sin ninguna verguenza. De hecho por la misma época Michael Amott andaba también buscando hacia atrás en Spiritual Beggars y Bill Steer se había ido mas atrás aún retomando los mejores tiempos del rock inglés de inicios de los 70's con su magnífica banda Firebird. Ya los postearemos en su momento.

Y de qué se trata Barbed Wire Soul? Como hablamos de Carcass es precisamente una mezcla del estilo de Carcass con el Heavy metal y Hard Rock clásicos. Esto no es Rot'N'Roll, es de hecho un grito de batalla en regla, Let's Rock!!!Lo que hacemos es puto rock, si no les gusta no lo escuchen. De hecho posteo este trabajo porque va muy bien en este desierto. Tiene mucho de Stoner...es Stoner Metal. El tema que abre es Game Over que es en cierta manera una despedida a Carcass, luego viene Smile que abre con el mencionado Let's Rock y tras de estos dos peasos de canciones viene una andanada de diecisiete temas mas. En todos se siente la deuda pagada a Black Sabbath. Bien, si ya era raro ¡también hay saxos, trompetas y cuernos! Un solo en Rock'N'Roll Circus, en Waste Of Space además acompaña el ritmo base y ese en particular me suena divertido, me recuerda a la serie de Batman de los 60's, no se porqué. En la versión demo el solo de trompeta se escucha muy bien y suena de verdad como un solo de guitarra. Ahora entenderán de donde le vino la idea a Pendejo de meter trompetas...je, je, je, son unos pillines.

Ahora si los músicos. Walker hace una cosa extraña con su voz nasal de Death Metal, por momentos intenta entonar y...cantar!!! A mi particularmente me parece un buen intento. No espero que sea un Pavarotti y lo que hace suena muy bien con el resto de la música (Lo haría mejor y más divertido en su último álbum de homenaje al Country y al folk, Welcome To The Carcass Cuntry, que NO es definitivamente Carcass). Su trabajo en el bajo en esta ocasión se siente más y hace una buena pareja rítmica con la batería. Carlo Regadas y Grif hacen un muy buen trabajo de guitarras. Regadas había entrado tras la salida de Amott en el Swansong y Grif tras la salida de Steer cuando Carcass terminó oficialmente. Regadas es de hecho quien lleva las riendas en la guitarra en un estilo que está a medio camino entre Steer y Amott pero sin llegar al virtuosismo de ambos (Advierto, Regadas es muy, muy bueno). Grif venía de Cathedral por lo que no lo cogió de sorpresa hacer este experimento de vuelta a las raíces del rock.Y Owens como siempre hace un muy buen trabajo en la batería, aunque los cencerros y panderetas no los hace él. Owens es de mis bateristas preferidos metiendo sonidos donde menos te los esperas. Precisamente es en parte por el trabajo perfecto de Owens y la gran amistad con Walker que cuando el primero sufrió un derrame cerebral luego de la gira del Barbed Wire Soul se hizo imposible seguir y la banda se terminó. Si Owens no hubiera sufrido ese derrame habríamos tenido Blackstar por un buen rato. Claro que con esos si hubiera...si Colón no hubiera llegado a América, si yo hubiera sido rico y famoso, si Crimson Fatale hubiera sido Witchhuntter....en fin. El año pasado Carcass se reunió de nuevo para una gira de conciertos y si bien Owens iba con ellos sólo tocaba la batería a ratos. El derrame no le mató pero tampoco lo dejó en condiciones para giras. Se dice que sacarán nueva producción, si eso es cierto ha de ser algo muy extraño dados los diversos caminos que han tomado sus antiguos integrantes.

Ahora bien, este Barbed Wire Soul que posteo no es el original. Ese traía once temas. Este es la versión japonesa, que trae varios temas nuevos y versiones demo de los primeros. Son en total diecinueve delikatessen para el oído. Aún los demos, porque la mezcla es diferente y tienen diferentes arreglos. Este es mi regalo de Año Nuevo....ah perdón, todavía faltan tres meses. Igual se los adelanto.

Ya por último hago un reconocimiento de corazón, es precisamente con Blackstar que comencé mi andadura por el Stoner y lo recomiendo para aquellas almas despistadas y ovejas que se salgan del redil de ese malvado mundo del Death y el Black Metal (que tanto nos gusta :-) y se atrevan a oir cosas lentas...venid hermanos!!! Buaja, ja, ja, ja.

Nota: La versión japonesa estaba a 192 kbps, pero gracias a un aporte de cierto Rock'N'Roll Host de cierto foro que se llamaba Metalgods la versión original si está a 320 kbps. Lo que hice fue incluirle los temas extra a 192 a esta versión. Esta era la sorpresa mi amigo....

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The Red Masque - [2008] Fossil Eyes

2009-09-21T21:03:00.003-05:00

The Red Masque

[2008] Fossil Eyes

Tracklist:

Como ya se dieron cuenta, con estilo extravagante y de extraña procedencia es la música que más me gusta. Este es otro disco más que complace este aspecto en cuanto a mis gustos. Una especie de Stoner Progresivo y Avantgarde muy clásico, poco básico, tradicional pero con toques modernos. El único toque que tal vez llegue a ser difícil de digerir o que tal vez no les llegue a gustar es la voz femenina, que es una voz cero virtuosa y muy profunda, con guiños de Lee Aaron y Janis Joplin. Atraviesa los ritmos de las canciones muy bien pero a mi parecer no aporta nada distinguido. Es una voz RARA.

Pero dejando la voz de lado, centrandonos más en la música, nos daremos cuenta que son composiciones aún más raras que la voz. En partes instrumentales se puede notar la influencia de bandas como King Crimson y Emerson, Lake & Palmer y en partes más crudas se nota la influencia de Deep Purple o Black Sabbath incluso se puede llegar a escuchar como una forma visceral de Stoner Rock. Sin sentido ni tan condensado pero con muchos cojones.

Es un disco escuchable. Tenía que postearlo. Me pareció muy interesante.

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Emerson, Lake & Palmer - [1970] Emerson, Lake & Palmer

2009-09-15T23:13:00.005-05:00

Emerson, Lake & Palmer

[1970] Emerson, Lake & Palmer

Tracklist:

En la actualidad hay miles de millones de discos y álbumes lanzados. No son muchas las probabilidades de encontrarse con algo que te haga sentir identificado o que simplemente te transmita un sentimiento con sus canciones. Es mágico el momento en el que encuentras una nueva persona que comparte tus opiniones, alguien que comparte tus preferencias y con quien puedas conversar con gusto por horas. Este tipo de sentimiento es casi idéntico al que te da cuando escuchas un disco tan a cuadro y tan afín a tí mismo. Esto fue básicamente lo que me sucedió cuando escuche Emerson, Lake & Palmer por Emerson, Lake, & Palmer.

Emerson, Lake & Palmer es conocido por haberse formado como el primer "supergrupo" en la historia del Rock. La visión de Greg Lake (King Crimson), el genio de Keith Emerson (The Nice) y la rítmica de Carl Palmer (Atomic Rooster) junto con la formación musical clásica que los tres poseían fueron suficientes para crear música tan original y extraordinaria que les aseguró el éxito.

En este disco debut la banda consolidó lo que ya habían venido produciendo desde antes. Varias de las canciones fueron ensambladas en las reuniones previas a la gira de lanzamiento de la banda por lo que llegar al estudio a grabarlas fue algo muy sencillo. Las interpretaciones son de diez, no escucharán a Keith Emerson fallando una nota en ningún solo momento, las composiciones de Greg Lake son brillantes, con lujo se percibe la dirección que tomaría ELP justo después del lanzamiento del álbum. Carl Palmer nunca deja de estar presente; una de las mentes maestras de la batería, siempre manteniendose constante o marcando pauta. Es un disco que no se da lujo de fluctuar en ningún momento, un clásico seguro que o lo amas o lo odias; es por eso que me gusta tanto.

También notarán la gran influencia que canciones como "The Barbarian" tienen en el Stoner Rock.

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Isole - [2009] Silent Ruins

2009-09-13T02:09:00.006-05:00

Isole

[2009] Silent Ruins

Tracklist:

Veo que es imposible negar el lado oscuro y pesado del blog y que siempre hay momentos en los que se antoja algo con mucho más sabor, más pesado y sin rodeos. Por esa razón dedicaré este disco a quienes siguen el blog desde antes que me volviera un tanto... mucho... a lo progresivo. Esto no significa que dejaré el progresivo a un lado. Seguirá siendo parte frecuente del blog. O es que acaso no se divierten conociendo cosas tan raras??? jajaja!! ya ni recuerdo de donde salió eso de Comus pero veo que dio lugar a Opeth, que ya se veía venir jeje.

Como sea, continuemos...

En este caso no facilitaré datos biográficos ya que no me puse a investigar eso a fondo pero les bastará tanto como a mí con el simple hecho de saber que son músicos suecos de los que hablamos y que entre sus más grandes influencias se encuentran Candlemass, Solitude Aeturnus y Black Sabbath-era-Dio y que la producción del disco fue trabajada por quien produciría el memorable Twilight Of The Thunder God del año pasado. Eso entre otras cosas ya son suficientes para que un optimista del género le entren las ganas de ceder sus oídos ante semejante promesa de calidad. Y no para mal.

Si bien desacreditar a los grandes discos que tenemos hasta ahora este 2009 sería un error, creo que no incluír a Silent Ruins sería peor aún. Con este álbum conocerán a una banda que sabe lo que hace, una nueva promesa. Les puedo decir que el nivel de todas las canciones es superior al promedio y que si se tratase de una pieza discográfica de Candlemass, estaríamos hablando de un clásico.

El disco mantiene un rítmo pesado, me parece muy arriesgado que decidieran poner a "From The Dark" como entrada, aunque bien es una entrada sólida y marca rápidamente la actitud de la banda; puede tornarse un poco tediosa o incluso provocar el dejar de escucharlo a oídos no entrenados. Con esas increíbles y aplastantes paredes de riffs, voces sollozantes y en veces monotonas, solos muy melódicos y muy limpios en contraste, es obvio que este disco se convierta en uno de mis favoritos en lo que va del año. Tiene cortes extremadamente memorables. No se sorprendan si les sangran los oídos.

Les dejo esto de tarea por el momento. Un regalo mejor dicho.

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Opeth - [2003] Damnation

2009-09-09T17:33:00.006-05:00

Opeth - Progressive Death Metal

[2003] Damnation

Tracklist:

Llevaba mucho rato pensando en este post. Pensaba en todo lo que hemos venido hablando de Michael Akerfeldt y sus influencias. ¿Pero que hace tan especial a Akerfeldt que hemos hecho varios post que hablan de él? A estas alturas ya los debemos tener cansados de tanto culto el bigotudo este.

La verdad es que por lo menos para mi Opeth está entre mis siete bandas favoritas. Pero además de eso tiene la especial característica de ser una de los pocas bandas de Death Metal progresivas. No en el sentido en que lo es Dreamteather y algunos grupos de heavy por el estilo y que a mi particularmente me la firfunfinflan. Con el respeto que les debo a los seguidores del blog y a pesar de lo buenos que puedan ser estos grupos no me gustan ni cinco. Los escucho y me adormecen. Eso no me pasa con Opeth. Opeth sigue siendo Metal del duro, del que saca sangre a los oídos. Y Akerfeldt, el líder de la banda, la ha llevado por los mejores caminos del Rock Progresivo setentero haciendoles guiños constantes a sus bandas preferidas y que como ya lo hemos dicho incluyen a Comus, Camel, Deep Purple, King Crimson y un montón de grandes del Prog incluyendo a bandas progresivas de ahora como Porcupine Tree y Anekdoten. De hecho este álbum es producido por Steven Wilson, líder de los Porcupine, y colabora en teclados. Así pues esta mezcla que a primera vista es anacrónica, entre el Progresivo psicodélico setentero y lo mas brutal del Death Metal contemporáneo, Opeth la ha vuelto un género especial por el que andan otras bandas como Poema Arcanus de Chile y de alguna manera también bandas como Mastodon. No es un género que les guste a muchos pero si el Death Metal ya era exigente para su interpretación esto es un paso más allá y que ronda muy de cerca al jazz.

Sin embargo este Damnation tiene mucho más de Progresivo que de Metal. De hecho es la segunda parte de una producción más completa que se dividió en dos. Una "ruda" que es el trabajo anterior, Deliverance, y una segunda mucho más "suave" y muy acústica que es ésta. Deliverance es una producción mucho más en la línea acostumbrada de Opeth. El Damnation está entre mis álbumes favoritos en general. Y repito lo que he dicho en muchas ocasiones, me sigue pareciendo increible que una banda de Death Metal logre tanta belleza. Eso es decir mucho en un género que no se caracteriza precisamente por su suavidad y dulzura.

Aunque parezca obvio haré un pequeño resumen de que es Opeth. La banda se fundó en 1990. Tras de varias conformaciones y acomodos la banda hace su debut con Orchid en 1994. Pero no fue hasta su tercer album, My Arms, Your Hearse de 1998 que se conformaría la agrupación clásica de Opeth con Akerfeldt en guitarra y voces, Peter Lindgren en guitarra y coros, Martín Mendez en bajo y coros y Martín López en batería. Esta es la formación que realiza el Damnation (Aunque Steven Wilson aporta con la parte de teclados y algunas voces). Opeth se caracteriza musicalmente por combinar pasajes intensos de Death Metal con pasajes suaves de progresivo. Los cambios son a veces muy bruscos pero a veces no se donde putas me cambian la hoja. Son maestros en eso. No daré mas datos biográficos. Para eso esta la wiki. Me interesa resaltar esta formación por varias razones: La primera, no puedo dejar de sentir identidad con dos latinos que además conforman una de las mejores bases rítmicas que haya oido, segundo Martín López a pesar de ya no estar en la banda dejó un trabajo excelente en la batería al que pocos se le podrían medir. Se nota fuertemente su influencia del jazz y una excelente técnica. Tercero, Martín Mendez hace una presencia en el bajo que siempre es notoria. Si bien los Martines son la base rítmica no es una base aculillada, que se limita a seguir las guitarras. Siempre me he dicho que una banda con buen baterista o buen bajista debe ser buena en general. Guitarristas hay por montones, pero buenos bajistas y bateristas no tantos.

Ahora bien, de que se trata este Damnation. Algunos dicen que es un álbum conceptual. Opeth ya había hecho algo parecido con Still Life. Yo no diría que es conceptual en el sentido de hilvanar una historia pero si que maneja como concepto básico la muerte en todas sus canciones. De ahi el carácter melancólico de la producción en general. Así pues no es un álbum conceptual en regla aunque maneje una temática común en todas sus canciones. Por la época de la composición de los temas había muerto la abuela de Akerfeldt y él le dedica tanto el Deliverance como el Damnation.

Claramente Damnation se ubica en el Rock Progresivo. Acá no hay ni una distorsión. Salvo los punteos que son exquisitos. Talvez de los mejores que Akerfeldt y Lindgren hayan compuesto. Y este es otro punto a destacar. No esperen nunca en Opeth un despliegue de figuras en el estilo de Malmsteen o Steve Vay. Sus solos se decantan por un estilo entre Iommi de los setentas, Andy Latimer de Camel y David Gilmoure de Pink Floyd. Puro feeling bluesero aplicado al progresivo y con una vuelta de tuerca de más en el Death Metal. A destacar de Damnation para mi gusto el primer tema Windowpane, Death Whispered A Lullaby y Ending Credits. Digo destacar por que son de los que mas me gustan pero ninguna canción se baja del 10. Damnation es un álbum que con seguridad podrán poner en casa y hasta a la mamá le gustará. Es de verdad bello. Pero tampoco se hagan ilusiones. No es música para follar. Bueno, habemos quienes que hasta con Napalm Death.

Recomiendo este concierto. Se llama Lamentations. Es de la era de la formación clásica con los dos latinos. Interpretan todo el Damnation en una sesión acústica y luego tocan temas de otros trabajos en una sesión con distorsión. En ambas se lucen.

Anekdoten - [2007] A Time Of Day

2009-09-05T15:10:00.006-05:00

Anekdoten⎮ Progressive Rock

[2007] A Time Of Day

Tracklist:

El siguiente post cumple con muchas cosas a la vez y la de menos es que les guste, que es una obviedad. Primero que todo es una deuda con The Rock'N'Roll Host. Le venía hablando de Anekdoten desde hace rato y por fin le posteo aunque sea uno de sus trabajos. Lo segundo es que ya que hemos estado hablando de Opeth y las influencias de Akerfeldt, como Comus y Camel este también es infaltable. Tercero, pues si seguimos con Prog Rock que no todo en la vida es cerveza y sexo...también está el fútbol. Ya en serio, en este blog posteamos de todo. TR&RH hasta se da el lujo de postear cosas tan delicadas como Isobel Campbell y Mark Flanagan, que en mi vida había escuchado y si, les salió bueno el experimento. Muy suave, pero que igual suena bien en este desierto. Como les decía posteamos de todo, pero todo bueno. La modestia nunca ha sido mi fuerte, lo he de confesar también.

Así pues, y con tantas razones y preámbulo entremos en materia. Anekdoten es una banda sueca. SIempre lo diré: Putos suecos, que les dan de comer que salen tantos buenos músicos...será el frío, la dieta de pescado, ser rubios, no bañarse, ni idea. Es un misterio que no me ha sido develado. Bueno, ibamos en banda sueca, fundada en 1991 y con cinco trabajos de estudio hasta la fecha. Se cuidan bastante de no sacar basura y sus lanzamientos son el producto de años de trabajo compositivo. Ya quisiera ver a varios de esos grupos Pop que sacan su estupidez cada año quemándose los sesos en producciones como las de Anekdoten.

Anekdoten hace parte de una especie de nueva ola de bandas progresivas que iniciaron en los 90's como Porcupine Tree y que retoman el Rock Progresivo de los 70's en su punto más alto y le agregan elementos contemporáneos con un aire que es mas bien pesimista, melancólico y en ocasiones hasta esquizofrénico.

El grupo está compuesto por Nicklas Barker – guitarra, mellotrón, teclados y voz, la sabrosona de Anna Sofi Dahlberg – violoncello, mellotrón, órgano, moog y voz, Jan Erik Liljeström – bajo y voz y Peter Nordins – Batería y percusión. Como se ve son músicos bastante completos y cada uno cuenta con características muy especiales. Son de notar la capacidad compositiva de Barker, el uso del mellotrón y el moog, las siempre bien ajustadas entradas de violonchelo y el bajo que es de lo mejor con distorsiones muy en el estilo de Lemmy haciendo que suene muy similar a una guitarra en ocasiones. El baterista complementa muy bien la base rítmica y entre él y el bajista hacen un excelente trabajo de soporte. Si en alguna cosa me puedo quejar de Anekdoten es en la voz, que aunque no está mal y me gusta, creo que le falta algo de fuerza.

Las influencias de Anekdoten son en primerísimo lugar King Crimson, así como Magma y Van der Graaf Generator. No he escuchado a estos dos últimos pero en mi opinión también es notoria la influencia de Pink Floyd y de Radiohead. Sus composiciones suaves me recuerdan mucho a un Pink Floyd de antes del Dark Side Of The Moon y la voz tiene mucho aire a Radiohead. O será que oigo mal?

Este Time Of A Day es su producción del año 2007. Tras de su poderoso debut Vemod del 1993 fueron evolucionando su estilo de manera muy estructurada. Pero en su trabajo anterior Gravity del 2003 bajaron un poco el nivel. Con este trabajo del 2007 no sólo recuperan su estilo anterior sino que de cierta manera hacen una suma y resumen de todo lo que han hecho hasta ahora. Por eso de hecho es que lo posteo y aprovecho para aceptar sugerencias por si quieren que postee sus trabajos anteriores. Como casi siempre suelo hacerlo les advierto. Esto no es para todos los oidos aunque los que tengan una mentalidad abierta apreciarán bastante conocer bandas como esta.

El video es de su anterior trabajo Gravity. No encontré videos de buena calidad del A Time Of Day. Encontrarán similitudes con Pink Floyd y una guitarra que me recuerda mucho a la guitarra final de Syptoms Of The Universe de Black Sabbath.

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Isobel Campbell & Mark Lanegan - [2008] Sunday At Devil Dirt

2009-08-31T00:32:00.002-05:00

Isobel Campbell & Mark Lanegan

[2008] Sunday At Devil Dirt

Tracklist:

Sigue con la linea de calidad, eso sin duda; pero se nota un ambiente más personal. Es música con el fin de complacer a quienes la hacen y de paso entretener a algunos que nos gustan los experimentos musicales. Si disfrutaron el primero este no les vendrá nada mal.

Porcierto, este será el último post que mantenga la sobriedad del blog por algún rato... jejeje... Después seguiré con cosas más pesadas y una que otra fumada.

(Queda en el mes pasado como debería y que por razones de conexión no pude hacerlo antes...)

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Isobel Campbell & Mark Lanegan - [2006] Ballad Of The Broken Seas

2009-08-30T19:55:00.000-05:00

Isobel Campbell & Mark Lanegan

[2006] Ballad Of The Broken Seas

Tracklist:

Ya es un poco extraño en sí... no he posteado nada "Heavy" en mucho rato. Espero que le estén dando oportunidad a las cosas que he estado posteando porque valen mucho la pena. Y bueno, sigamos. Ya les había comentado que postearía esto y seguro no les importó pero me vale, yo sigo haciendolo por el bien de ustedes.

Por razones un tanto incomprensibles y con la esperanza de obtener resultados muy prometedores se unieron Isobel Campbell (de Belle & Sebastian) con el desalineado y pinta de borracho Mark Lanegan (de Screaming Trees, Queens Of The Stone Age) para producir un disco por eso del 2004. La idea en sí parece muy descabellada. Por un lado Mark Lanegan posee una de las voces más graves y características del Rock; una voz fuerte, cruda y de innegable influencia Grunge. Por el otro está la voz de Isobel Campbell que no solo tiene una voz muy dulce y de estilo apacible sino que también y no casualmente, canta de una forma apasionada y acariciante al oído que da escalofríos.

Creo que obviamente, si esta mezcla tan exótica de voces no hubiese funcionado no lo estaría posteando aquí. Así que relajense. Les garantizo que este disco les gustará tanto como a mí. Lo más destacado son las voces, sí, pero también hay que darle crédito a la música compuesta por Isobel que es una exageración dulce y minimalista completamente complementaria a las voces y que no solo mantiene el rítmo sino que nos contagia el ambiente relajado y transmite las ganas de... que nunca terminarán de sorprender.

En este "Ballad Of The Broken Seas" se encuentran sus mejores canciónes. Algo interesante del disco es que está grabado con estilo de vinilo, dando la ilusión de que cuando lo escuchas estás reproduciendo un viejo vinilo en una tornamesa o vieja consola. Cubrieron cada detalle posible para llevar el álbum a la perfección minimalista. Te sugiero comenzar por este si nunca te lo habían recomendado y si es que te gusta el estilo puedes bajar el otro también.

Música simple, suave y que cumple su cometido... que delicia!!

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Sweethead - [2009] The Great Disruptors [EP]

2009-08-30T13:52:00.004-05:00

Sweethead

[2009] The Great Disruptors [EP]

Tracklist:

Antes de que se me acabe la inspiración seguiré con esto. Por extraño que parezca y juro que es merísima coincidencia, el nombre de la banda surge de un B-Side de David Bowie, del legendario Rise And Fall Of The Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. Y no extrañamente el sonido se ve muy influenciado por Mick Ronson e incluso en las voces un poco influencia de Bowie.

Sweethead surge como proyecto alterno y paralelo a Queens Of The Stone Age del guitarrista Troy Van Leeuwen. Como ultimamente Josh Homme ha estado más centrado en la producción musical y en estar de gira con su nuevo super grupo Them Crooked Vultures los demás miembros han comenzado nuevos proyectos de forma simultanea. Este es uno de esos.

Cualquiera que esté familiarizado con las arañas de marte se sentirá identificado con este grupo que tiene como característica el estilo evolucionado del Art Rock que identifica a Troy Van Leeuwen como guitarrista. También el Stoner se deja sentir un poco pero un Stoner con traje y corbata no un Stoner sucio como debe de ser. Puedo describirlo tan fácilmente como una mezcla de Queens Of The Stone Age con David Bowie de los 70's. Ya que el estilo de Troy siempre ha sido a la Mick Ronson pero con influencias de Stoner sucio a lo Kyuss, claro, sin llegar a ensuciarse, Jaja!

Creo que este es un EP muy disfrutable la voz femenina le da un toque muy especial y suave, como un Queens descafeinado y hasta a veces medio Punk y que aún nos deja a la espera de más y mejor material. Esperemos el disco dentro de poco.

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Comus - [2005] Song To Comus

2009-08-30T11:00:00.006-05:00

El nombre por sí solo es extraño; la banda lo tomó de una obra de John Milton de 1634 también llamada Comus, que relata la historia de un monstruoso personaje que vive en el bosque y que utiliza la música para engatusar a sus víctimas y llevarlas a su palacio de tortura.

El sonido es más extraño aún; un sonido folklórico visceral frenético, psicótico y psicodélico. Que nos recuerdan a las danzas paganas de la edad media en las que sacrificaban a las vírgenes para satisfacer la sed de sangre de sus dioses. Es así la atmósfera multifacética que invade a su primer disco First Utterance; caracterizado por provocar un sentimiento de miedo, confusión, desesperación, culpabilidad y hacerte sentir al borde la locura. Algo también llamativo de su sonido es que parece carecer de estructura. Sí, las canciones son muy largas, con elementos muy variados que en sí tal vez denoten un poco de influencia en el recién surgido movimiento progresivo. Pero en sí es una música muy básica, muy de 'jam', casi improvisada. O por lo menos es la ilusión que nos dan. Tal vez se trata de todo lo contrario. Tal vez es tan elaborada que incluso pensaron en hacerla que se sintiera como música libre y sin sentido. Y si así fue, déjenme decirles que cumplieron muy bien su objetivo.

En esta Colección, Antología o como quieran llamarlo se compilan los dos únicos discos de estudio de la banda, "First Utterance" y "To Keep From Crying", junto con un Single, varios Demos inéditos y el Single de solista de Roger Wootton.

Ahora... creo que voy muy rápido... mejor recapitulemos:

Es 1967, el Art Rock y la Psicodelia se apoderan de la corriente popular en la música. El Rock progresivo está por surgir en escena y no se ve buen futuro para los artistas que continúan dentro de las andadas en el Folk y el Rock & Roll. Es en este escenario donde se ve a Roger Wootton y Glenn Goring, dos jóvenes guitarristas fanáticos de The Velvet Underground, desarrollar lo que se convertiría en Comus.

Los dos asistían a la misma escuela de arte y antes de que les surgiese la idea de juntarse Roger ya había intentado formar varias bandas pero sin lograr algún exito. No fue hasta que se formaron en dúo que surgió la chispa.

"En este entonces lo más acostumbrado en los clubes y bares de Inglaterra era el Folk, pero nosotros nos sentíamos un poco obsesionados con The Velvet Underground, así que decidimos hacer adaptaciones acústicas de sus canciones... y como sabrán, escuchar a Lou Reed en clubes de música folk era muy inusual." - comenta Glenn.

Después de cierto tiempo juntos se les une Colin Pearson, un violinista con afinidad clásica y que venía de la misma escuela de arte que ellos. Los tres chicos deciden mudarse a una enorme casa juntos y es aquí donde las piezas comienzan a cuadrar. Esta casa es el espacio que deciden compartir para ensayar con otros chicos de Brixton quienes rápidamente se volvieron parte del proyecto; Andy, bajista, Bobbie, voz femenina y el flautista Mike Rose.

Una vez formada la banda de tan extrañas influencias y personalidades no les fue difícil llamar la atención. Tanto fue así que llegaron al bar Growth de Mary Finnegan y David Bowie y fueron aceptados para tocar ahí. De hecho el mismo Bowie llegó a ser fan del grupo; solía asistir a los conciertos y sentarse en el suelo con las piernas cruzadas mientras observaba con fascinación tal que pareciera estar hipnotizado. Esto fue por la época en la que Bowie estaba literalmente despegando con su disco 'Space Oddity' por lo que se sirvieron un poco de su fama y lo acompañaron en varios conciertos importantes. "Aquí es donde no concordamos" - comenta Chris Youle el manager de la banda. Bowie tenía un estilo muy extravagante claro estaba, pero nada en su repertorio se comparaba con los escandalosos temas de violaciones, sacrificios y necrofilia que trataban las letras de Comus, por lo que de cierta forma se veía opacado, cosa que no lo hacía muy feliz.

Apesar de que Bowie decidiera no llevar a la banda de gira con él, de tener un intento fallido de contrato con la RCA y de participar en el sountrack de varias películas pornográficas. Comus logró atraer un poco de luz hacia su escenario y por febrero del '71 lanzaron lo que sería First Utterance. La moneda ya estaba en el aire, pero lastimosamente la industria de la música nunca da puesto seguro a las mentes más originales. El riesgo de no tener éxito siempre está... y tristemente en ese momento fue el caso de Comus. El álbum fue masacrado por las revistas y los periódicos. La crítica hacía burla de lo extremo e iconoclasta de sus letras y la banda no tuvo forma de responder de buena manera ante tal situación así que decidieron que no había más remedio que la separación.

Pasaron dos o tres años en lo que los miembros estaban separados. Y no fue hasta que los recién formados estudios Virgin les ofrecieron reagruparse para firmar un contrato. Roger llamó a los demás miembros y estos aceptaron. Como resultado surgió "To Keep From Crying". Un error, desde el punto de vista de la banda. Después de esto decidieron dejarlo. Roger intentó varias cosas en solitario pero nada sobresaliente. No hasta que su influencia comenzara a dar frutos...

Pasaron años, muchos años en los que la comunidad de fieles fanáticos y/o obsesionados con la agrupación comenzó a extenderse por los más recónditos lugares de la tierra. Y que su influencia llegó a los más extraños parajes de la música. Fue en este tiempo que llegaron a los oídos de un chico llamado Michael, quien influenciado por otras bandas progresivas de los 70 y por el Death Metal ochentero decide formar su propia banda. Al chico al que me refiero es a Mikael Akerfeldt y obviamente la banda es Opeth. Aunque no lo crean, Mikael está tan enamorado de la agrupación que uno de los discos de Opeth lleva de nombre 'My Arms, Your Hearse', frase sacada de las letras de Drip Drip; incluso los arreglos acústicos de Opeth son similares en muchísimos aspectos con los de Roger Wootton y Glenn Goring.

Gracias a esta extraña obsesión con el grupo se "provocó" una reunión el año pasado y se programaron fechas al rededor de Europa para este año. Incluso grabaron nuevo material en vivo y lanzaron un DVD. Con esta extraña reunión no sabemos donde terminará el viaje de Comus... pero una cosa es segura... su música perdurará por siempre en la mente de algunos tantos enfermos y yo.

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[Disc 1] 1971, First Utterance

Tracklist:

Este disco es la escencia de Comus. En este es donde se muestran todos los aspectos que les describí arriba. Es uno de los discos más horribles y hermosos que he escuchado en mi vida, es completamente impactante. Probablemente te pienses que una simple banducha folk de los setenta no va tener ningún impacto relevante pero te equivocas, es por eso que han permanecido sin reconocimiento durante muchísimos años. Los elementos como las cuerdas que son raspadas agresivamente encima de los dulces acordes de la guitarra principal. El sonido desesperante del violín que parece que imitase la voz de una bestia del bosque y que incluso pareciera hablarnos o entablar una conversación con las melodías de la flauta y los ritmos de las percusiones. Las voces son agudas y vacilantes pero siempre cambiando de humor; prevalecen las voces desesperadas, pero en momentos se tornan agresivas y en otras partes son completamente frenéticas y esquizofrénicas. Todo esto con un toque rebelde y de virtuosismo a su vez. Completamente desquiciado.

Poreso te lo digo, lo quieras o no, la primera vez que escuches First Utterance, quedarás marcado, así que tengo algunas sugerencias si es que has decidido emprender el viaje del Comus, de modo que este te sea más memorable:

Olvida todo lo que creas que es la música, esto es completamente instintivo y surge de una manera inanticipada y precipitada. Dejate llevar, talvez sea un poco difícil pero si lo haces y dejas que el sentimiento de locura se apodere de tí, será una experiencia completamente memorable. Puedes contribuir a los factores del ambiente de modo que el disco produzca un mayor efecto. Qué factores?... bueno, puedes intentar escucharlo solo, a mitad de la noche; prender fuego; tomar una o dos copas... dejarte llevar. Jaja!

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[Disc 2] 1974, To Keep From Crying

Tracklist:

Este disco no es más que un disco de relleno. Claro que si, es bueno todavía, pero eso solo para demostrar la calidad de los músicos. No es una obra desintencionada y desubicada como su contraparte, este es más psicodélico y es más orientada hacia el Rock popular de los 70; incluso las letras son completamente incoherentes desde el punto de vista del primer disco. La banda la grabó porque creyeron que con esto tendrían éxito en Virgin Records pero no fue así... en fin, ya que estás en el viaje también te será agradable escucharlo.

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Con esto espero que Witchhuntter y cualquier otro fanático de Opeth no crucifique a Mikael Akerfeldt por lo poco original que les va parecer después de escuchar las cuerdas de Roger y Glenn. Jajaja!!

Por cierto, recomiendo que se den una vuelta por su sitio oficial.

Camel - [1999] Rajaz

2009-08-28T09:43:00.009-05:00

Camel⎮ Progressive Rock

[1999]Rajaz

Tracklist:

Y bien, como la cochina envidia me corroe y también tengo mi lado amable llegué a un acuerdo con The Rock'N'Roll Host acá Crimson Fatale. Si bien hago a veces el trabajo sucio también pongo mi grano de arena en el Prog Rock del blog. Vamos que yo tampoco soy un pandillero hijo de pecadora.

Entiendan como llegué a este Rajaz. Como casi todo lo bueno que me ha pasado en la vida llega a mis manos sin pedirlo. Cuando comencé en el Rock a mis 14 años pasé en dos años del Heavy de la NWOBHM a ser metalero. Cuando más radical me puse también me di cuenta que esos músicos thrasheros por quienes peleaba hasta con cadenas tenían una formación musical más amplia y muchos de ellos eran de formación mas o menos clásica. Que nadie me diga que Mike el guitarrista de Destruction no es un virtuoso con raíces en el barroco o que varios de los ritmos del Show No Mercy de Slayer no son básicamente ejercicios de guitarra clásica. Ahí entendí que el rock se alimentaba de algo mas que alcohol y sexo. También me empezó a abrir la mente a otras opciones musicales como Jethro Tull y Pink Floyd. Desde esos días hasta hoy mantengo mi mente abierta a nuevas propuestas en el rock aunque mi punto de partida es siempre el Death Metal y el Thrash Metal.

Es precisamente a través del Death Metal que llegué al Stoner. Se lo debo a mis amados Carcass. Pero esa es otra historia. También a través del Death Metal llegué a otros grupos de Rock Progresivo. Cuando escuche el Damnation de Opeth me dije que jamás creí que el Death Metal llegara a algo tan bello y cuando lei reseñas sobre él todas hacían referencias a las influencias de Camel, Anekdoten y Porcupine Tree. Si estas eran las influencias de Michael Akerfeldt tenían que ser buenas. Así que gracias Michael porque a través de vos conocí a estos excelentes músicos, de quienes ya había oido pero que nunca pensé que escucharía.

Para quienes no sepan quien es Camel. Camel es -creo que todavía- una de las bandas mas legendarias del Rock Progresivo. Nunca tuvo la fama de Pink Floyd ni la exhuberancia de Jethro Tull o la energía rockera de Rush. A decir verdad la gran mayoría de bandas de Prog fueron y son mas bien de bajo perfil. Su música no es por lo general apta para todo público y sus músicos son bastante llevados de su parecer así que si no venden mucho no es un gran problema para ellos, para las productoras y disqueras si y por eso se mantienen por lo general en un limbo entre el underground y el AOR. Camel hace parte de un nutrido grupo de bandas de Prog que nunca serán lo suficientemente reconocidas a pesar de su indudable calidad.

Ahora bien Camel como casi todas las bandas que han permanecido desde finales de los 60's ha tenido un sinfin de buenos músicos pero poco constantes. Su líder , guitarrista y cantante, Andy Latimer es prácticamente el único miembro fundacional que permanece. Pero ha logrado mantener el estilo de la banda a lo largo de décadas. Fiel siempre a los principios que los alimentaron desde el inicio. Es una historia que se repite con otras bandas como Jethro Tull con Ian Anderson o King Crimson con Robert Fripp. Y que casualmente son ingleses al igual que Latimer.

Posteo este Rajaz porque sé que es más "digerible" que sus primeras obras maestras y con la esperanza de que al igual que a mi me pasa, se interesen por Camel más a fondo. Ahora bien, digerible no significa fácilista ni pop. Rajaz según la crítica está a la altura de sus trabajos de los 70's como Moonmadness, The Snow Goose y Mirage. Yo la verdad prefiero hacer mi crítica y digo que es en muchos sentidos mejor a esos trabajos si bien la riqueza instrumental no es tanta. Talvez sea por eso, porque con menos elementos logra hacer tanto.

Rajaz es un homenaje al desierto y a los hombres que lo habitan. Tiene un aire árabe que se que les va a gustar. De hecho el concepto de Rajaz se basa en los cantos de los nómadas arabes que siguen la métrica dada por el ritmo de las pisadas de los camellos en las caravanas. Básicamente Rajaz es el ritmo del camello. Lo sentirán en temas como Lost And Found y Rajaz.

Si bien Rajaz es bastante acústico y con un papel protagonista de la guitarra de Latimer que nos recordará mucho a un Gilmoure más melancólico, Camel se destacó a lo largo de su carrera por el uso de los teclados. Acá los teclados son acompañantes y no protagónicos. De hecho fueron grabados en Europa y enviados por Internet a EEUU pues el tecladista holandés Jon Scherpeenzel tiene miedo a viajar en avión. Esto no le resta méritos a un tecladista excelente y que en otros trabajos de Camel se muestra mucho más.

Por último describiré a Rajaz como la llegada tranquila de un viaje a un oasis. Cuando todos al calor de la fogata en la noche se sientan a descansar y a contar anécdotas. Es lo que siento cuando lo escucho y creo que además va bastante bien con este Blanco Desértico que habitamos.

La calidad no es la mejor en imagen y en sonido pero vale la pena ver como se las gastan en vivo. De Camel se ha dicho que sus actuaciones en vivo superan siempre a las grabaciones de estudio.

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Jethro Tull - [1971] Aqualung

2009-08-24T02:31:00.016-05:00

Jethro Tull

[1971] Aqualung

Tracklist:

Con anterioridad había posteado Thick As A Brick y lo describí como el mejor disco de Jethro Tull. No es que no sea el mejor, solo que para Jethro Tull no aplica la regla estatutaria de tener un disco definitivo como le sucede a la mayoría de las bandas de Prog Rock. Es por eso que Jethro Tull no es una banda cualquiera... bueno, entre otras cosas.

Aqualung es un disco muy lleno, muy pleno, muy complicado, con cierto grado de complejidad pero a su vez lleno de simpleza. Sí, es un disco con canciones muy simples que no tienen ningún papel en específico pero que casualmente en conjunto crean un algo muy llamativo y que llegó a convertirse en la base y formula que provocó la fama mundial para Jethro Tull.

Aqualung emplea una mezcla clásica de cortes acústicos de guitarra y piano con exóticas melodías de flauta pero matizado con la mágia de la guitarra eléctrica. La música es muy evocativa pero las letras son en exceso provocativas y un tanto polémicas.

El disco está dividido en dos secciones: La primera llamada Aqualung, que contiene el title track del álbum. Esta narra la historia de un vagabundo pedófilo del mismo nombre; inspirado en un vagabundo real que vivía en un parque cerca de la casa de Ian y que su novia le describió para que pudiese escribir las letras. También se incluyen otros personajes de extraña reputación como "Cross-Eyed Mary" una prostituta menor de edad y otras canciones semi-autobiográficas.

La segunda parte, llamada My God, es una "observación social" en la que Ian puntúa la actitud de la iglesia al condicionar la imagen referente a dios y cómo es el hecho de tener una conciencia de ello.

Detrás de Aqualung vienen un par de anécdotas y curiosidades, como que fue grabado en los recién estrenados estudios de Island Records en Basing Street y que muchas de las cosas no funcionaban bien porque estaban sin estrenar. También que Led Zeppelin grababa su volumen IV en el estudio del sótano durante esta misma época. O que la portada del disco, creada por Burton Silverman, nunca fue del agrado de Anderson. O que a Ian no le gustó que consideraran, lo que para él solo era un montón canciones, como un disco conceptual. Pero la que sin duda se lleva el premio es la que relata que "cuando Martin Barre estaba grabando el famoso solo de guitarra, Jimmy Page entró al estudio. Todo esto ocurría durante la primera toma y Martin apenas conocía a Jimmy Page, por lo que, según él, se sentía ligeramente avergonzado. Jimmy saludó con la mano a Martin Barre desde la sala de control mientras éste tocaba, tras lo cual Martin dejó de tocar durante apenas un segundo y, con la mano derecha, respondió a su saludo mientras mantenía el sonido con la izquierda. El solo de guitarra definitivo fue precisamente esta primera toma. De hecho, hay una breve interrupción con una respuesta inmediata durante dicho solo. Anderson siempre ha bromeado diciendo que, si subes el volumen del disco, puedes incluso oír a Martin saludando."

Para este entonces Glenn Cornick ya había dejado la banda y fue remplazado por Jeffrey Hammond, un viejo amigo de Ian, quien anteriormente había sido mencionado en "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes To Leicester Square," y "For Michael Collins, Jeffrey And Me". Lo raro aquí es que Jeffrey desconocía como manejar un Bajo por lo que Ian tuvo que hacerse a la tarea de enseñarle y por cierto, este también fue el último disco con Clive Bunker en la batería.

En mi opinión la primera parte, a pesar de que es la más conocida y que contiene la cual probablemente sea una de las 100 mejores canciones del Rock Progresivo de la historia, no es tan "contundente" como la segunda, no tiene el mismo impacto y tampoco mantiene el mismo nivel entre canciones como lo hacen las últimas cinco. En las últimas cinco se define la banda de una forma perfecta. Las letras son excelentes y los arreglos de muy alto nivel. Muy finos.

Con Aqualung, como ya dije, Jethro Tull alcanzó un escenario internacional y es la base de donde se puede decir que parte su estilo, por lo que es una pieza imprescindible para cualquier colección.

Es curioso como surgen las palabras... aveces comienzo escribiendo el final de la reseña... pero bueno, jejeje!!. Seguiré con los posteos de Jethro Tull, sigan pendientes. Es una lastima, este post tal vez se vea opacado por el siguiente, una locura... una completa e irreverente locura que viene a continuación... Saludos a todos y buen día!!

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Scott Reeder - [2009] Weaver's Dawn - Single

2009-08-19T17:12:00.007-05:00

Scott Reeder

[2009] Weaver's Dawn - Single

Scott Reeder, para quienes malamente no lo conocen, es el mejor bajista que alguna vez pasara por Kyuss y también quien sería el fugaz bajista de The Obsessed. Probablemente se trate del bajista más infravalorado de la historia, es uno de los músicos más completos que he escuchado y con genialidad e inspiración de sobra... solo ver como punteaba su viejo Rickenbacker tan agresiva de cierta forma delicada y soberbiamente es casi mágico. Actualmente se dedica a la producción musical, pero tal vez nos sorprenda con algo nuevo y de su autoría en un futuro.

Este single amenazaba con un nuevo trabajo de estudio, pero hasta ahora no hay más noticias sobre un futuro lanzamiento, cosa que tampoco es descartada por el mismo Scott.

Talvez una sola canción no es mucho material para escribir una reseña pero de cualquier forma les digo que se trata de una canción muy completa... como lo son todas las de sus otros trabajos, ya que esta va muy en la linea, incluso la portada expresa de misma manera que lo hizo la de TunnelVision Brilliance. Es una canción que cuenta con brillo propio, aunque al parecer, y según he leído varios comentarios, no se compara con el tema principal "Weaver's Dawn". En fin, espero que algún día escuchemos más de este gran bajista, no solo el Single completo sino más trabajos... otro disco de estudio de este tipo vendría genial en estos tiempos... Mientras tanto esperen la reseña que voy a escribir para TunnelVision Brilliance y que muy probablemente me complementará Witchhuntter para próximos posts.

Si se preguntan por qué solo "As We Become" si el single consta de "Weaver's Dawn" también, es porque es un tanto complicado encontrar este single por internet, yo solo conseguí el segundo track, si alguien tiene la de Weaver's Dawn a la calidad que sea, estaré (y varias personas más) muy agradecido si la comparte con nosotros. (También vale mucho la pena si deciden comprarlo de iTunes.)

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King Crimson - [1969] In The Court Of The Crimson King

2009-08-19T00:52:00.011-05:00

King Crimson

[1969] In The Court Of The Crimson King

Tracklist:

Que bien se siente estar de vueltaaaaaaaaaaaaa!!! y miren lo que vine preparando para la ocasión. Nada más y nada menos que King Crimson!!! (Ya se que lo había prometido para el mes pasado pero... se que ustedes comprenderán.). Decidí subir la definitive edition junto a la edición HDCD del 2004 (que viene siendo mejor edición disponible de este disco hasta la fecha). Esta banda también fue una aportación de mi querida maestra... la amo!! (con todo respeto :P). Gracias a sus aportaciones me he instruido demasiado en el Rock Progresivo... ya verán las sorpresitas que postearé después jejeje!.

Bueno, vayamos a lo nuestro:

King Crimson es una agrupación musical fundada por Robert Fripp y Michael Giles por allá del '68. En palabras de Robert Fripp, King Crimson no es en sí una banda sino que es "una forma de hacer las cosas", cosa que se ve muy reflejada en sus constantes cambios de alineación. Grandes como John Wetton, Greg Lake, Bill Bruford, Tony Levin o Jon Anderson han aportado en distintas ocasiones a la grandeza de la banda; siendo Robert Fripp el único miembro constante a través de los años.

Este, si es que hice bien mi tarea, es el LP que originó una muy genial variante de la música, un género que demuestra que en este negocio no hay reglas; hablo de que a este mítico álbum se le atribuye la concepción de tan inmensurable y fantástico género al que hoy en día... bueno no tanto hoy en día... pero lo que solíamos conocer como 'Rock Progresivo', cosa que es bastante bastante notable. Solo diganme ustedes cuantos géneros se han concretado en una sola obra?? Muy pocos músicos logran conceptualizar tan bien sus ideas de modo que después de su obra se inspire un nuevo género... increíble en verdad.

En cuanto a las raízes de este... es sencillo equivocarse, la mayoría pensamos que como lleva la palabra 'Rock' en el nombre viene siendo hijo del mismo y no una incorporación de sus parámetros. Que quiero decir con esto anterior?; sucede que el Rock Progresivo no es un producto del 'boom' del Rock & Roll sesentero, como el mismo Robert Fripp nos señala, "King Crimson siempre ha sido una banda más orientada hacia el Jazz-avantgarde y las corrientes de la música clásica" y es esto mismo lo que define de manera práctica y teórica a este género. Claro, todo esto incorporando los 'parámetros' del Rock convencional. Es algo muy parecido a lo que le pasó al Heavy Metal, que tampoco es hijo del rock sino hermano de este. El Heavy Metal es el hijo ovejanegra, arrecho, desalineado, drogadicto y seguramente desheredado del Blues... o me dirán que Black Sabbath es un disco de Rock?? jaja!!

Datos interesantes sobre 'In The Court Of The Crimson King':

+ La portada fue elaborada por Barry Godber, quien no era un pintor sino un programador de computadoras y esta fue la única pintura que hizo. La parte exterior muestra al Schizoid Man mientras que la interior muestra al Crimson King. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio.

+ "Crimson King" es una forma utilizada por Peter Sinfield (escritor de la mayoría de las letras del disco) para referirse a el demonio o 'belcebú'. Para Robert Fripp belcebú es un anglicismo de B'il Sabab lo que vendría siendo "hombre que ambiciona".

+ Destaca el uso de 'movimientos', como los que se usan en la música clásica, para señalar distintas partes de las canciónes.

+ La alineación de este álbum consiste en: Robert Fripp en las guitarras, Greg Lake en bajo y voces, Ian McDonald en teclados, flauta y mellotron, Michael Giles en batería y percusiones y Peter Sinfield en la parte lírica y conceptual.

+ Esta alineación solo se sostuvo para este disco aunque Greg Lake, aún siendo miembro de ELP, contribuyó en 'In The Wake Of Poseidon'.

Ahora, mi opinión sobre el disco... después de tanta descripción todavía quieren mi opinión sobre este disco?? Que puedo decirles... si es en definitiva una obra maestra. No voy a mentirles, como todo buen disco de Rock Progresivo pide ser escuchado con calma y espera su compresión. Es de esos discos que si los dejas fluir, si les abres la puerta, entran a tu mente y te dejan marcado, pintando lindas figuras en las paredes de lo más recóndito de tu subconsciente, dejandote con esa sensación de paz interiorrrrrrrrrrrr ahhhhhhhhh no saben cuanto me estoy aguantando las ganas de... jaja bueno... ustedes hagan lo debido... que tengan buen día.

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((Enserio recomiendo bajar la versión HDCD si es su primer versión de 'In The Court Of The Crimson King'... seguiré en mi búsqueda incansable por conseguir la edición MFSL y cuando salga la versión de 40th Anniversary también las postearé acá.))

De vuelta...

2009-08-16T20:27:00.006-05:00

Ya estoy de vuelta. Tengo más de medio mes sin postear nada y ya esto se está volviendo literalmente un desierto, pero en fin, creo que la sequía termina por un rato.

Estas últimas 2 semanas, en las que no he posteado nada, me he dedicado a mi vida pesonal, nuevos proyectos como mi nueva banda (noticias en un futuro) y entre tantas cosas a seguir cruzando fronteras en cuanto a escuchar nuevas formas musicales. He seguido experimentando con el Rock Progresivo como lo estuve haciendo el último mes y prometo que tengo muchísimo material para la ocasión, cosas como Sweethead, los dos discos de Isobel Campbell & Mark Lanegan algunos trabajos de la Mark Lanegan Band, sigo con discos de Jethro Tull, Focus, King Crimson, Asia y ahora se une Emerson, Lake & Palmer, Yes, Steve Howe, etc.... estén atentos!!!

Durante estas 2 semanas pasaron varias cosas como la lamentable muerte de Les Paul o que se anunció el nuevo proyecto de Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones, Them Crooked Vultures. Tambien estuve reflexionando sobre varias cosas y creo que de ahora en adelante el Blog no tendrá etiquetas... ya se... talvez crean que así es más difícil encontrar lo que buscan pero esto es con la intención de solo atraer lectores, que se interesen en las reseñas o en fin que solo los "entendidos" que saben de que se trata lo bajen. También es con la intención de volverme más descriptivo en mis reseñas. Obviamente todo lo que posteamos Witchhuntter y su servidor es recomendado y si confían en nuestros gustos se bajarán cualquier ... que aquí les mandemos...

Cordiales saludos!!! que tengan un hermoso día!!! - Crimson Fatale

Tona - [2008] 1000

2009-07-29T07:00:00.001-05:00

Tona - [2008] 1000

Tracklist:

Haciendo otro favor a otra excelente banda. Ahora se trata de una banda Serbia. Una muy buena banda que nos trae un Stoner muy limpio, si es que acaso se puede describir al stoner de esa forma...

Más información la encuentran acá:

Tona @ MySpace

Tona @ Blogger

Tona @ CDBaby

Este tipo de bandas son las que nunca me canso de escuchar... mucha fuerza, sonido enérgico y contagioso. Apoyen a este tipo de bandas en verdad!!! si saben hacer música y mejor aún la comparten con todos nosotros!!! Si les gusta el disco consideren comprarlo!!! (aquí)

Descarguenlo acá / Download here:

Mp3 @ 320Kbps CBR (+ Covers):

http://rapidshare.com/files/261529584/_2008__1000.zip

Lo posteo en el mes pasado porque ya había quedado para el mes pasado... así que... ustedes saben...

Ender - [2008] Ender

2009-07-28T22:42:00.007-05:00

Ender ⎮ Psych ⎮ Drone

[2008] Ender

Esto me llegó a mi correo hace ya casi un mes. Si quieren que publique el material de sus bandas no duden en escribirme. Claro, consideren que escucho el material antes de postearlo en el desierto y obviamente no voy a postear reggayton industrial y rapcore mezclado con emo o electrónica barata, así que no pierdan su tiempo mandándome basura.

Pido una disculpa a Jonathan Dakers por haberme retrasado con esto. Muchas gracias por la confianza, te correspondo con mi solidaridad de músico a músico. jeje!!!

Ender es una banda de algo así como drone, psicodélico, atmosférico o por lo menos así es como lo entendí yo. El disco al igual que la banda está titulado "Ender" y está compuesto por 4 piezas llamadas Parte 1, 2, 3 y 4 todo esto realza el minimalismo musical que poseen estos Neozelandeses.

Es una buena grabación. No tiene pierde. Creo que es fácil disfrutar de este tipo de música, solo es necesario estar relajado y dispuesto a escuchar con atención, como nos exhortaba la bola de reventados sabios conocidos como Kyuss.

More Info:

Ender @ MySpace

Ender @ DarkRoomRecordings

Descarga el álbum de aquí:

http://rapidshare.com/files/253276630/_2009__Ender.zip

Download the album from here:

http://rapidshare.com/files/253276630/_2009__Ender.zip

Edge Of Sanity - [1996] Crimson

2009-07-25T12:42:00.018-05:00

Edge Of Sanity

[1996] Crimson

Tracklist:

Actualizo ahora si como debe de ser. Les dije que a este disco se debe, en parte, el seudónimo que utilizo para publicar en el desierto de la media noche. Tomen eso en cuenta. Ahora prosigo con la reseña.

Crimson es en definitiva el máximo y más ambicioso proyecto de Death Metal hasta la fecha. Se preguntarán por qué, lo que me lleva a decirles que se trata de un proyecto del multifacético, multitalentoso, multiinstrumentalista y multi-todo Dan Swanö. Ya con saber que detrás de todo está Dan Swanö nos aseguramos de tener una composición de calidad frente a nosotros y este es precisamente el caso más indicado para dar por hecho esto que les menciono, lo de ambicioso.

En Crimson, la estructura musical creada le permite a todos los miembros ir evolucionando gradualmente en la ejecución de su instrumento. Todo, incluyendo las voces de Dan Swanö, va variando en cuanto al ritmo y al 'sabor' que va teniendo la atmósfera durante la obra. Esto con la pura intención de resaltar la historia que Swanö nos relata con tanta pasión, la historia de Crimson; una proyección apocalíptica del futuro en donde la humanidad es incapaz de procrear.

Debido a los constantes cambios de ritmo, la tarea de catalogar este disco me es imposible. Los 'sabores' aquí plasmados varían, como ya dije, para realzar la letra de la canción. En las partes dramáticas se puede escuchar un Swanö melancólico y guitarras muy pesadas propias del Doom. En las partes bélicas puede escucharse a un Swanö furioso y baterías muy propias de un batallón de guerra. Desenfrenados ritmos Thrash, poéticas y pasivas partes góticas, melódicos cortes acústicos, potentes solos, inspirados y poderosos riffs entre tantos otros aspectos hacen que se mantenga viva el alma de Crimson durante los 40 minutos que dura la pieza.

Después de concluida probablemente terminamos con una desorientación de los sentidos y es porque a la primera escuchada es difícil asimilar música tan intencionada y elaborada. Talvez te tome un par de escuchadas para lograr que Crimson fluya en tí.

Este siempre ha sido uno de mis 10 discos preferidos de toda la discografía de Swanö aunque nuevamente no me atrevería a decirles que es el mejor en el cual ha participado porque lo ha hecho en muchísimos más. jajaja!!

Nota*: Escuchar Crimson puede parecer una especie de sometimiento, puede parecer que estamos subyugados y ante la merced de la gran voz de Dan Swanö. Por eso no lo recomiendo a los que no sean fanáticos del Rock Progresivo.

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Low Of The Low - [2008] Land Of Lincoln

2009-07-25T11:38:00.005-05:00

Low Of The Low⎮ Southern Rock

[2008] Land Of Lincoln

Tracklist:

Sigo con el trabajo sucio. En esta ocasión vengo de Lo más Bajo de lo más Bajo. Como serpientes reptantes Low Of The Low lanzan su veneno. No se de que van las letras pero las imágenes me dicen que si ven esta entrada van a decirnos malditos indios sudacas. Como dije antes la música no tiene nacionalidad ni idioma y tendré que añadir ni ideas preconcebidas. Seguramente estos muchachotes no deben ser los de las ideas más políticamente correctas pero que se la va a hacer. Si a eso fueramos no valdría la pena escuchar a Ted Nugent ni Stormtroopers Of Death y otros por el estilo. Y conste que no me simpatizan para nada los rednecks.

Pero sigamos. Low Of The Low es una banda del South Side de Chicago, que iniciaron andaduras en 2005. Este trabajo es en realidad un Demo del 2008, de alta calidad, que ellos mismos ofrecen en Myspace. Es Stoner y Southern de alto octanaje. Mucho whiskey de maíz pasó por la cabeza de estos muchachos para sacarse de la chistera de Lincoln esta excelente producción. Dan conciertos con Clutch y Down así que si relacionan ya saben a que se atienen. Esto es para oídos con callos.

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Locust On The Saddle - [2008] The Alphamantis

2009-07-25T11:02:00.004-05:00

Locust On The Saddle⎮ Southern Rock

[2008] The Alphamantis

Tracklist:

Ya da risa. A quien se le ocurre llamarse La Langosta en el Sillín. ¿Te tomarías en serio a una banda que se llame así? Además de Hungría y señoras y señores, esto es Southern y Doom de alta calidad. Es una de las razones por las que me enamoré perdidamente del Rock y por las que me gusta tanto el Stoner. La música es la música, acá y en la puta China, y ni el idioma ni la nacionalidad son un impedimento para hacer y escuchar rock .

La Langosta es un grupo de Gyöngyös - Hungría. No tengo idea de donde queda eso y la verdad no me importa mucho. Me importa lo que hacen estos señores. Se iniciaron en 2004, sacaron un sencillo (que no tengo y no me pidan) en el 2006 y para el 2008 producen este álbum, The Alphamantis. Este nombre me gusta mucho, esa mezcla de Mantis Religiosa con Alpha es una redundancia que suena bastante bien. Y la música hace honor al nombre. Sus riffs son imponentes y cuando terminas de escucharlo quedas esperando más.

Como esto es Southern quedan advertidos. No se esperen nada épico ni glorioso. Es rock de mula, terco y básico. También es Stoner y hay unos riff bastante sabáticos. Iommi creo que es el guitarrista que más influencia tiene en el rock actual. Como lo dije hace mucho en el difunto MetalGods: Iommi es Dios y nosotros unos pobres güevones. La Langosta también lo sabe.

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Alabama Thunderpussy - [2007] Open Fire

2009-07-24T22:09:00.005-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[2007] Open Fire

Tracklist:

Este es el mejor álbum del Coño Poderoso de Alabama que es de Virginia. También el último. Lástima. Con la llegada de Kyle Thomas todo se pone a punto para que sea con méritos uno de los mejores álbumes del 2007. Larson se saca de la manga sus mejores riffs y les sale un hibrido de Heavy con Southern que es mas o menos como si en una mala noche de putas el condon falla y te sale un crío con cuerpo de Motörhead y cabeza de Spiritual Beggars. Un niñito malcriado y degenerado. Con esos padres!!!!

No se dejen llevar por las apariencias de la carátula. No es Viking Metal ni Manowar en calzoncillos de cuero. Es rock con testosterona por barriles. No hay descanso. Se tomaron en serio eso de fuego abierto. No te dejarás de mover hasta que termine el último riff. Si sufris del cuello no nos hacemos responsables. Compra tu propio cuello ortopédico.

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Alabama Thunderpussy - [2004] Fulton Hill

2009-07-24T21:42:00.007-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[2004] Fulton Hill

Tracklist:

Esta es la mejor etapa de los Alabama Thunderpussy. Las composiciones en las voces se hicieron mucho mas variadas llenando en el punto preciso los espacios que dejaban las guitarras y cambiando entonaciones. También es su último trabajo con elementos netamente sureños. Hay canciones suaves y a medio tiempo, mucha densidad, mucho licor, mucho sexo, que mas se le puede pedir?

Nota: Se que más se puede pedir pero lo mejor estos muchachos lo dejaron para el final. En el próximo post se darán cuenta.

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Alabama Thunderpussy - [2001] Staring At The Divine

2009-07-24T21:22:00.005-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[2001] Staring At The Divine

Tracklist:

De acá en adelante no hay forma en que le pongas stop a tu reproductor. Cada vez más heavies los del Coño poderoso te golpearan en los oidos y te van a hacer recordar para que sirve el whiskey aparte de desinfectar las heridas.

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Alabama Thunderpussy - [2000] Constellation

2009-07-24T21:00:00.015-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[2000] Constellation

Tracklist:

Con este los barbudos de Alabama entran a ligas mayores a mi parecer. Acá ya definen su estilo y se puede decir que en adelante no hay pierde absoluto. Con Constellation ya hay mucho mas Stoner, con aires sabáticos a veces como el demonio manda. Cada canción es todo un ataque de las huestes de Custer. Cuando lo escuchen tengan cuidado con las balas de las Colt...bajen la cabeza por seguridad.

Nota: Me gusta mucho Alabama Thunderpussy pero hay que ser objetivo. No es para todo el mundo. Así mismo este blog TAMPOCO es para todo el mundo. The Rock'N'Roll Host ya lo ha hecho saber mas de una vez y yo lo secundo. Pasado el paréntesis provocador sólo me resta decir que disfruten. ATP no será la banda más técnica ni la de más enganche pero si son sucios, directos y honestos. Esto es la esencia del Rock, sin adornos, bestia y a la cabeza. Como nunca debe dejar de ser.

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Alabama Thunderpussy - [1999] River City Revival

2009-07-24T21:00:00.013-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[1999] River City Revival

Tracklist:

El segundo de este coño poderosísimo. Acá se inicia su evolución hacia el heavy. Ojo, esto es Southern Rock así que decir que va hacia el heavy no quiere decir sino que se vuelven más densos y rítmicos.

Una cosa que olvidaba de ellos es que también son Stoner. En especial se nota en sus últimos trabajos. Una influencia innegable de Blackfoot y un sonido en la distorsión que me recuerda en ocasiones a Kyuss. Pero como dije es en sus últimos trabajos. Este es bastante sureño.

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Alabama Thunderpussy - [1998] Rise Again

2009-07-24T20:55:00.000-05:00

Alabama Thunderpussy⎮ Southern Rock

[1998]Rise Again

Tracklist:

Ya lo había hablado con The Rock'N'Roll Host. Mientras él anda en su fase progresiva yo me dedicaré al trabajo sucio...je, je, je. Y para empezar tenemos en el menú a una serie de bandas de camionero de las cuales traigo al Coño mas estruendoso de Alabama.

Para empezar los barbudos estos no son de Alabama sino de Richmond, Virginia. Quien los entiende... Comenzaron andaduras en 1996 y se separaron el año pasado. La aventura les duró 12 años en los cuales produjeron 6 álbumes en estudio, 2 splits y un álbum en vivo (si alguno lo tiene le agradeceré mucho si lo comparte). Por otro lado sus miembros no fueron todos constantes y cambiaron de vocalista tres veces. Prefiero bastante al último, Kyle Thomas, aunque los otros no lo hacían mal ni mucho menos. Pero el héroe de la banda a mi modo de ver es el hacha Erik Larson. Un muy buen hacedor de riffs, con bastante potencia y que ahora hace de las suyas en The Mighty Nimbus y una banda muy buena de death'n'roll que se llama Birds Of Prey (para quien haya escuchado Allhelluja estos vienen siendo los primos hermanos pero mas burros).

Con Alabama Thunderpussy sucede algo y es que están en el limbo. No son lo suficientemente sureños para los puristas ni lo suficientemente hard rock para hacer parte de la escena del metal tradicional. Son como un mal parto y asi permanecieron siempre. Mala leche, sexo y rock'n'roll.

El pequeño que tenemos a continuación es su primer trabajo, Rise Again. Huele a sur y un poco a melancolía. Un poco en la onda Down. Es denso y un buen debut. Lo que vendría después es mucho mejor y evolucionaron de buenos a excelentes. Cuando te enganches con ellos no los vas a soltar. Por ahora alistate unas cervezas que para los próximos álbumes necesitarás bourbon por barriles.

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Focus - [1971] Moving Waves

2009-07-24T15:15:00.015-05:00

Focus ⎮ Progressive Rock

[1971] Moving Waves

Tracklist:

Otro paréntesis!!!

Focus es una banda Holandesa de Rock Progresivo formada circa el '69 por 4 músicos con formación musical clásica. La banda no se destaca solamente por el virtuosismo de cada miembro de la banda (quienes sinceramente superan cualquier cosa que yo haya escuchado antes) o por la influencia de la música clásica convencional en su música.

A mí, lo que particularmente me llamó más la atención es la armonía que tienen al interpretar sus instrumentos. Ellos parecen no tocar para sí mismos y tampoco parece que lo hagan por el público. Parece más como si sus canciones tuviesen vida propia y cada uno interpretara su instrumento con la intención de proveer de vida a este ser, a esta criatura, o a esta "creación artística" que vienen siendo sus canciones.

Esta banda me la pasó alguien a quien admiro y aprecio mucho, mi maestra (que por cierto vi hace rato), la amo!!, un saludo!!! jeje!!. En el momento que la escuché conseguí toda la discografía, jajaja!! así que si lo bajan mucho... (o me lo piden) consideraré en postearla toda. A 320kbps con sus respectivos scans claro.

Yo no los conocía. Son clásicos y excelentes. Tienen talento de sobra. Y talvez algunos los conozcan por el cover que hace Helloween de Hocus Pocus. A mí la verdad no me gusta el Power Metal y menos Helloween, pero la versión original de Hocus Pocus por Focus me derrite.

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Mustasch - [2009] Singles A's & B's

2009-07-22T21:41:00.005-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2009] Singles A's & B's

Tracklist:

Ya para terminar, entre comillas, "terminar" de postear la discografía de Mustasch. Este compilado como ya habrán notado es de este año y como el título indica, compila los Singles A's y B's de la banda entre los cuales incluyen una soberbia versión de una de sus primeras canciones, "Coomber" y también se incluye la versión extendida de "The Deadringer". En fin, muy buenos temas como siempre, dejate de dudas y bajate esta banda porque yo lo digo!!!.

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Mustasch - [2008] Lowlife Highlights

2009-07-22T21:25:00.004-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2008] Lowlife Highlits

Tracklist:

Es buen compilado. Lo recomendaría, pero igual bajense todos los discos que seguro te van a encantar!!.

Porcierto, creo que este es el primer compilado de una banda que posteo en el Blog... mmm...

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Mustasch - [2007] Latest Version Of Truth

2009-07-22T21:09:00.006-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2007] Latest Version Of Truth

Tracklist:

Por alguna extraña e inexplicable razón, este es el disco que más he escuchado de Mustasch y repito, por alguna extraña razón siempre que quiero escuchar Mustasch (soy fanático de la reproducción Shuffle), iTunes siempre elige comenzar por este disco. Ya le he dado sus requeridas vueltas como para decirles que es un disco de lo más excelente. En "The Latest Version Of Truth" se muestra un Mustasch en plena forma. No encontrarás canción mala. No digo que este sea su mejor disco porque tampoco les he dedicado su debido tiempo a los anteriores, que solo los he escuchado a lo mucho una vez; pero puedo decirles que varias de sus mejores canciones se encuentran en ese álbum, y que cada canción del álbum va muy bien una con la otra, todo el disco es muy "armónico" si me permiten decirlo.

Disfruten el disco. Es imposible no hacerlo!.

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Mustasch - [2006] Parasite! [EP]

2009-07-22T20:40:00.004-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2006] Parasite! [EP]

Tracklist:

Un poco raro, este EP no se ve en todos lados. Lo cual es una pena porque los temas que lo conforman son todos muy buenos. Para prueba, un video.

"We were born to live our lives, but you just close your eyes!!!!...."

Buenísimo este EP!!!

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Mustasch - [2005] Powerhouse

2009-07-22T16:20:00.003-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2005] Powerhouse

Tracklist:

Ya van 3 o 4 días sin postear, ya perdí la cuenta... que mal!!!!

Continuemos con lo pendiente, Mustasch.

Esta banda como ya notarán una vez que bajen este disco y si es que bajaron los dos discos anteriores, es una banda capaz de mejorar con cada segundo que pasa. Tienen tantos cojones que ni su música se atreve a ser repetitiva. jajaja!!

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Mustasch - [2003] Rat Safari

2009-07-19T17:16:00.005-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2003] Rat Safari

Tracklist:

Ahora con Rat Safari, Mustasch demuestra que pueden tomar lo mejor del Stoner para hacer un estilo propio y se nota más un sonido auténtico que un Stoner convencional...

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Mustasch - [2002] Above All

2009-07-19T14:10:00.003-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2002] Above All

Tracklist:

Antes de abrir otro paréntesis postearé la discografía de Mustasch.

Ahora no ando para descripciones... pero ya saben que no postearía algo que no recomiendo.

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Mustasch - [2001] The True Sound Of The New West [EP]

2009-07-17T19:00:00.004-05:00

Mustasch ⎮ Stoner Rock

[2001] The True Sound Of The New West [EP]

Tracklist:

El primer EP de Mustasch. Ya había posteado la discografía sin este pero manipulé el tiempo y ahora parece que lo publiqué primero. jajaja!!!

Gracias a Witchhuntter por la subida.

Todavía no lo escucho lo suficiente así que no sabría describirlo muy bien. Lo que sí les puedo decir es que esa Coomber es un temazo!!!!

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GPS - [2006] Window To The Soul

2009-07-15T23:21:00.006-05:00

GPS ⎮ Psychedelic ⎮ Progressive Rock

[2006] Window To The Soul

Tracklist:

Palabras, palabras, palabras... ya los complací mucho hoy, no creen??... en fin, continuemos con esto...

Después de haber colaborado con ellos durante 15 años, la alineación original decide reagruparse para salir de gira... esto tomó muy de sorpresa Payne, quien no se quedó sentado y decidió tomarlo como un reto. Así es como surge GPS que en palabras de John Payne GPS no es un proyecto, sino un grupo elaborado de artistas seleccionados.

GPS tiene un sonido muy heredado de Asia pero con toques más personales de John Payne. Algunos hasta lo clasificarían como Metal Melódico, pero yo no iré tan lejos. Tiene toques muy psicodélicos, muy clásicos, muy melódicos y definitivamente más progresivos que Asia!!

Los miembros de GPS también conforman parte de la alineación de "Asia Featuring John Payne".

(A Asia le pasó algo parecido a lo que le pasó a Black Sabbath. Cuando Black Sabbath se reunió en 2007 con el anterior vocalista Ronnie James Dio, la alineación clásica con Ozzy Osbourne en voces aún seguía en pie, por lo que decidieron usar otro nombre y seguir con los dos proyectos a la vez.)

Disfruten el disco... buenas noches!!!

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Asia - [1982] Asia

2009-07-15T22:34:00.009-05:00

Asia ⎮ A.O.R. ⎮ Progressive Rock

[1982] Asia

Tracklist:

Hoy cumple años mi mejor amiga, una que conozco de toda la vida, y aunque probablemente nunca leas esto igual te dedico este post y este disco... en fin... te amo!!

Y a seguir posteando clásicos... porqué no???

A esta banda la había escuchado antes, pero no fue hasta hace poco que le puse la debida atención. Mas que nada porque la mayoría de las bandas que tenían éxito en los ochenta compartían la misma fórmula de Hard Rock con mucho teclado y muchas Power Ballads... pero cuando revisas un poco las raízes de las "otras" bandas, esas que conformaron la denominada corriente del "A.O.R." como Yes, Journey, Toto, Boston o incluso Rush, te das cuenta que cuentan con muchos aspectos con las primeras bandas de Rock Progresivo y te das cuenta de lo bien que puede llegar a sonar el Rock si se le inyecta el suficiente de Pop en espíritu (sobretodo tratandose de los teclados de Geoff Downes que es un ídolo!!! jaja!).

Esto agregando el "feeling" que logran pocos grandes como John Wetton, quien de una manera tan sencilla puede hacer que se te erice la piel o te den escalofríos cada vez que se alinea el sentimiento, puede convertirse en una mezcla perfecta para lograr algo épico y conmovedor.

El calor del momento... nunca me canso de este tema:

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Jethro Tull - [1972] Thick As A Brick

2009-07-15T19:24:00.009-05:00

Jethro Tull

[1972] Thick As A Brick

Tracklist:

Ahora que estra07 me pidió que posteara bandas clásicas que mejor que comenzar con Jethro Tull. Tampoco es que vaya a empezar a postear toda la discografía, eso lo haré después, pero por lo menos les dejo un Essentials a los descuidados que nunca profundizaron en la grandeza de una banda de este calibre. ( >:-( Una mentada de madre a ustedes!)

Thick As A Brick es indiscutiblemente el disco más ambicioso de Jethro Tull. Ojo, por ambicioso no quiero decir que sea el mejor!, pero no estamos aquí para discutir cual disco de Jethro Tull es el mejor, sino no llegaríamos a ninguna parte... Mejor profundicemos en las cosas que hacen a Thick As A Brick un disco escencial e indispensable a toda colección y no un simple "buen disco" de una "buena banda".

Thick As A Brick, a diferencia de sus predecesores, introduce elementos más "técnicos" en la estructura de la canción (que es una sola dividida en 2 partes. Las dos caras de un vinilo.), lo que les da un estilo de "orquestación" y que resulta una mezcla muy explosiva si se une con el estilo folk que Jethro Tull recien estaba desarrollando.

Este álbum puede catalogarse como el primer disco conceptual de la banda ya que Aqualung, aunque seguía una misma trama durante varias canciones, no fue concebido meramente como un disco conceptual.

El álbum también fue creado como una respuesta a la crítica especializada que catalogaba a Aqualung como un álbum conceptual. A lo que Ian Anderson agregó: "Si quieren un álbum conceptual, aquí tienen su puto álbum conceptual!!!". (Palabras que van muy muy enserio.)

Para mí, Thick As A Brick es un disco que supera la perfección e incluso le impone condiciones. El rock no sería el mismo si el genio de Ian Anderson nunca nos hubiese salido con esta obra maestra. Siempre que la escucho me comienzan los escalofríos y una vez empezada no puedo dejar de escucharla hasta el final!!!, jajaja!!! Se prohibe ahora mismo la entrada al blog a aquellos que después de leer esto no bajen el disco!!! y si no les gustó de plano no se que haces leyendo esto otra vez... a la mierda!!!

(Lo subí en 25th Anniversary Edition Remastered con Bonus Tracks y en MFSL Master Recording sin Bonus Tracks... la verdad les recomiendo bajarse los 2, pero como no me van a hacer caso bajense el MFSL que está tal y como sonó en 1972.)

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Poema Arcanus - [2005] Telluric Manifesto

2009-07-14T19:09:00.007-05:00

Poema Arcanvs ⎮ Extreme Progressive Metal

[2005] Telluric Manifesto

Tracklist:

Hago otro paréntesis.

Para algunos desconocida. Para otros la mejor banda Doom latinoamericana. Poema Arcanvs es una banda Chilena del género denominado "Extreme Doom Metal", se caracterizaba por combinar un Doom muy pesado con un muy potente Death Metal, pero como toda buena y respetable banda se decidieron ir más lejos aún y tomar el difícil camino de la experimentación. Entre tanto cambio ahora podemos notar mucho más claras sus influencias (como King Crimson o Pink Floyd) ya que logran un sonido muy setentero y psicodélico-progresivo aunque a su vez retomando la melancolía gótica, su escencia Doom y lo mezclan nuevamente con un Death Metal poderoso. A algunos les recodará muy claramente a Opeth, no niego que se parezcan, pero Opeth tiene orígenes muy distintos y tienen muy arraigadas sus influencias. En fin... acá tienen esta pieza de esta buena banda para que experimenten un rato!!!

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Grand Magus - [2008] Iron Will

2009-07-13T20:05:00.007-05:00

Grand Magus ⎮ Heavy Metal

[2008] Iron Will

Tracklist:

Disculpen la tardanza. Llevo rato dándole vueltas al disco por segunda ocasión desde que salió oficialmente y con la única intención de encontrar algo original que escribir sobre él.

Llegué a la conclusión de que lo más impresionante del disco (fuera de que supera con creces la perfección en cuanto al sonido y al virtuosismo de cada instrumento) es como "se ajusta" al momento actual en el que vivimos. Como las letras, que son casi poesía (casí?? son poesía!!), se unen para darle voz al oyente, todas las canciones van dirigidas en forma de himno. Un llamado a la conciencia colectiva, un grito de guerra contra la opresión, contra las cadenas de la religión, a favor de la libertad, un llamado a la reflexión y más importante aún, una invitación al pensamiento.

Iron Will, voluntad de acero literalmente, es una visión muy "positiva" de la actualidad que JB quiso transmitir con la intención de dar luz a los que creen que en este mundo nunca habrá justicia. Con temas que van desde la opresión que ejerce la religión, la ignorancia, la fortaleza personal y de pueblo, hasta la alquimia y las llamas de la eterna sabiduría. Grand Magus nos deja un disco muy alentador capaz de inspirar deseos de luchar hasta al oyente más desanimado.

"I'll never give in or surrender... Iron Will!!!"

El mejor del 2008 en mi opinión. Disfrutenlo!!... suerte a todos!!

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Grand Magus - [2005] Wolf's Return

2009-07-11T01:14:00.007-05:00

Grand Magus ⎮ Heavy Metal

[2005] Wolf's Return

Tracklist:

La última y nos vamos...

JB describe el sonido de la banda en este disco como una mezcla de Manowar con Bathory o de Candlemass con Rainbow, "Metal con Poder" y de influencia de Dio ni se diga!.

Wolf's Return...

Desde 'Kingslayer' se comienza a desplegar una cantidad de bestiales Riffs como si se tratase de una incontrolable manada de hambrientos Lobos nórdicos. Riff tras riff el oyente se ve azotado por la increíble potencia (de)generada por Fox y Fredrik acompañados por la voz del vikingo JB. Este nivel no solo se mantiene en 'Kingslayer' ya que cuando este tema termina viene 'Nine', otro riff de lo más frío, probablemente sacado de la montaña más alta de Suecia. Después de terminar tan agitado por semejante pesadez viene 'Blodörn', el intro a la épica 'Wolf's Return', que es uno de los mejores temas del disco y que permanece inconcluso hasta que llegamos al final de este. Posterior a la primera parte del movimiento de 'Wolf's Return' se sitúa el punto más alto del disco; 'Blood Oath' retoma la rítmica con la que comienza amenazando el disco y se convierte en el primer pasaje definitivo del disco ya que combina los riffs más pesados con muy ingeniosos cambios de rítmo, prominentes bajos y heroicos coros. Terminando 'Blood Oath' se siente una atmósfera de montaña nórdica y concluye con el segundo pasaje definitivo del disco, 'Repay In Kind'.

Básicamente Wolf's Return es un disco que 'somete' al oyente, siendole imposible el no impactarse por la forma dramática en la que se desarrolla el disco; transmitiendo directamente la frialdad de los pueblos nórdicos en forma de Metal y dejandote por más las ganas de gritar los fríos himnos del disco.

Tras dos de sus más grandes aciertos, JB se consagra con esta pieza de Heavy Metal moderno que retoma la esencia de la música setentera y todo lo que se puede llamar Heavy en el Heavy Metal.

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Grand Magus - [2003] Monument

2009-07-11T00:52:00.006-05:00

Grand Magus ⎮ Doom ⎮ Heavy Metal

[2003] Monument

Tracklist:

No es la hora, pero va siendo necesario postearlo...

He de decir que a la primera oída este fue el disco que menos me gustó de Grand Magus... pero después de repasarlo varias veces y afanarme más al Doom logré deleitarme con semejante pedazo de disco. Para no hacer el rollo tan personal... a la mierda que no voy a hacerlo personal!!!, es mi puto blog!!!... yo escribo lo que quiera como quiera y si quiero dejar de hacerlo dejo de hacerlo!! que te pensaste???... bueh, bueh... ya me calmo... Como les iba diciendo, este disco no es tan fácil de escuchar, continúa teniendo la escencia Stoner el primero, pero ahora con intenciones de agregarle fuerza y potencia se metieron más en el Doom, exploraron su lado Sabbático, lo mezclaron con sus influencias de Metal Extremo Nórdico y como catastrófico resultado nos trajeron Monument.

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Grand Magus - [2002] Grand Magus

2009-07-09T17:01:00.005-05:00

Grand Magus ⎮ Stoner Metal

[2002] Grand Magus

Tracklist:

Iba empezar con Iron Will, que es el mejor disco de Grand Magus... pero mejor respetemos el orden cronológico y dejemos la mejor reseña para el final.

El self-titled de Grand Magus, a diferencia de los que vendrían a continuación, es completamente Stoner. Desde el principio ya notamos que se trata de una de las mejores bandas de Stoner que ha dado Suecia y para los que creen ingenuo el pensar en calidad para los lanzamientos posteriores pueden irse... ... ... bajando... los discos que voy a postear.

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Reposts: Witch albums @ 320Kbps:

[2006] Witch & [2008] Paralyzed

Wetton • Downes - [2009] Icon³

2009-07-07T22:20:00.007-05:00

Wetton • Downes ⎮ Art Rock ⎮ A.O.R.

[2009] Icon³

Tracklist:

Hagamos un paréntesis!!!

Estoy muy sorprendido de haber encontrado esto. No había escuchado con atención a Asia hasta hace poco, como algunos saben, he dejado el Doom por un rato (jeje, no me quiero deprimir más =P), ahora me he metido más en las ondas progresivo-psicodélicas (ojo, mi próximo artículo será sobre el Rock Progresivo) y he experimentado con muchísimas bandas. Una de las que más me llamaron la atención (junto a King Crimson) fue Asia y lo virtuosos que son todos los miembros.

El proyecto Icon (como muchos de los proyectos) nace después de que surgieran canciones las cuales simplemente no iban en la misma corriente de lo que la banda inicial planeaba, así que decidieron formarlo como un proyecto alterno.

La química y creatividad que tienen estos dos músicos a la hora componer es infinita, y para quienes conocen la voz de John Wetton les alegrará saber que sigue dominando el feeling con la misma sencillez de siempre.

Aunque no sea su género predilecto les recomiendo que se dejen llevar un rato y bajen este disco, muy contemporáneo pero con el alma ochentera a full!!

Disfrutenlo!!!, buenas noches!!!

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Karma To Burn - [2001] Almost Heathen

2009-07-07T21:07:00.004-05:00

Karma To Burn ⎮ Psych ⎮ Stoner Rock

[2001] Almost Heathen

Tracklist:

(Postear discos de la misma banda seguidos me dificulta la tarea de hacer reviews originales o poco repetitivas.)

Como ya había mencionado en un artículo anterior, nisiquiera se esforzaron en cuanto a ponerle título a sus canciones⎯"por qué no mejor las enumeramos y ya??"⎯seguro pensaron. Un detallazo por parte de la banda, alcabo que es muy fácil recordar los números de las canciones >:-(

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Karma To Burn - [1999] Wild Wonderful Purgatory

2009-07-07T20:13:00.003-05:00

Karma To Burn ⎮ Psych ⎮ Stoner Rock

[1999] Wild Wonderful Purgatory

Tracklist:

Siguiendo con Karma To Burn. Lo dicho ya lo dije, la diferencia es que ahora no hay vocalista, cumplieron con su propósito de ser un proyecto instrumental y ahora se aprecia mejor el sonido de la banda...

Este disco pone a cabecear a cualquier fanático del Metal Tradicional, es un Heavy con buena formula, elaborado al mero estilo de la vieja y que mantiene sus intenciones desertico-psicodélicas que son muy atmosféricas y envolventes.

Hacer lo debido es cosa de ustedes...

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Karma To Burn - [1997] Karma To Burn

2009-07-07T16:39:00.006-05:00

Karma To Burn ⎮ Psych ⎮ Stoner Rock

[1997] Karma To Burn

Tracklist:

Hora de postear bandas en serio. Qué mas serio que Karma To Burn??

Karma To Burn es una banda originaria de West Virginia, E.U., formada bajo la influencia de bandas desérticas como Kyuss, Monster Magnet y The Obsessed, aunque a pesar de esto el sonido es más evolucionado, muchísimo más pesado y aún más experimental. Son como un "rock psicodélico adulterado". O como recibir una mordida de una serpiente rosa a mitad de la noche y en medio del desierto.

Aunque sus intenciones desde un principio eran las de un proyecto instrumental, debido a presiones de la disquera (Roadrunner Records), la banda se vio forzada a incluir vocalistas en este primer álbum, entre los cuales se encuentran: John García (Kyuss), Burton C. Bell (Fear Factory), Karim Chatila y Jason "J. J." Jarosz.

Los posteo en forma de tributo, celebrando que están de vuelta, para ver si nos sorprenden con un nuevo disco o con una gira por latinoamérica (op.).

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¡Pendejo! - [2009] Cantos A La Vida

2009-07-07T09:27:00.009-05:00

¡Pendejo! ⎮ Stoner Rock

[2009] Cantos A La Vida

Tracklist:

Que no les asuste el nombre. Es muuuuy inusual sí, pero eso como de costumbre solo refleja la actitud de la banda.

Pendejo, cito:

Dos primos Holandeses con una historia Latino Americana se unieron a finales del 2006 a hacer lo que habían planeado desde hace mucho tiempo: hacer stonerrock poderoso en castellano. Así nació ¡Pendejo!, una banda que combina rítmicas violentas con trompetas y la inconfundible voz del Pastuso, discutiendo entre otras las historias de la vida, el amor al ron, los fastidios del mundo postmoderno o la cirugía plástica…

A pesar de tener base de operaciones en Holanda, ¡Pendejo! se dirige primordialmente al público Español y Latino. La banda combina una variedad de experiencias y sabores de dos mundos distintos.

El EP llamado 'La vagancia no me cuesta' se grabó para promocionar su primera gira por Venezuela en el 2007. En verano del 2009 lanzarán su álbum debuto 'Cantos a la vida', y la banda está planificando una nueva gira por el continente Latino Americano y la península Ibérica.

Oberenau.

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More Info:

¡Pendejo! @ MySpace

¡Pendejo! @ Official

¡Pendejo! @ YouTube

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Nico - [1968] Chelsea Girl

2009-07-06T16:53:00.006-05:00

Nico ⎮ Art ⎮ Folk ⎮ Psychedelic Rock

[1968] Chelsea Girl

Tracklist:

Debido al éxito de mi post anterior de Nico les traigo otro de Nico. Que bueno que decidieron bajarlo los que lo hicieron, estoy seguro que no se arrepintieron y por eso les traigo otro :O!.

Este, aunque salió antes que los otros dos, tiene una actitud más "comercial" (si es que puede llamarse así) porque las canciones son más "digeribles", aunque aún así son igual de inusuales y poco ortodoxas para la época en la que salieron. Una joya, pieza de historia... les dejo uno de mis temas favoritos para que prueben...

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Black Debbath - [2009] Black Debbaths Beste

2009-07-05T18:31:00.013-05:00

Black Debbath⎮Doom Stoner

[2009] Black Debbaths Beste - Ti År med Rock Mot Alt Som Er KUlt

Tracklist

Hace rato no posteaba. He andado ocupado y de hecho es poca la música que ando escuchando por falta de tiempo. Sin embargo reviso siempre que puedo el blog y me digo que tengo que postar. Es tanta la música que me gustaría que conocieran, y sé que ese sentimiento es compartido por The Rock'N'Roll Host. Por eso estamos aquí.

Y ya que estamos en esas a lo que vinimos. Black Debbath son tan originales que hasta el nombre es original....a quien se le ocurre llamarse Black -lo que sea-bath?En un derroche de creatividad extremo estos noruegos decidieron ponerse casi el nombre de la banda que creó todo esto del Heavy, el Doom y el Stoner. No me pregunten que es Debath, no tengo ni puta idea. Pero algo si es claro, los vikingos estos son locos, muy locos y se burlan de cuanto cliché hay en el rock y son muy divertidos. Y claro, como no, hacen un excelente Stoner.

Black Debbath se fundó en 1998 en Oslo. Para que no digan que Noruega no da sino pescadores de ballenas e historias de vikingos. El vocalista principal Lars Lønning tiene una vocecilla que por momentos molesta aunque luego ya se vuelve parte del paquete. Recuerda a un Ozzy de los primeros años cuando era más ánimo que técnica y que a mi particularmente me parece un sello de autenticidad. Los otros vocalistas son buenos pero digamos que más ortodoxos.

La música es un mezcla de Doom y Stoner que da como resultado un coctel de Black Sabbath con algo de Less Claypool y seguramente muchas anfetaminas. Muy agradable en mi humilde opinión.

No cantan en inglés salvo el segundo álbum. Esta es una recopilación de este año. Es una excelente introducción a los noruegos del nombre original y rebuscado (respecto a que cantan en noruego, se les oye muy bien y dicen que las letras son bastante divertidas. Se encuentra poca información en inglés y mucha menos en español).

Hay varios videos de ellos en Youtube. Mírenlos y entenderán la extraña forma de humor y de hacer música de la banda del nombre más auténtico de la escena Doom y Stoner.

PD: Sigo debiendo cierto artículo. Pero de a poco me voy desatrasando...je, je, je.

Esta es una parodia y homenaje a Motörhead. La canción es buenísima aunque no es el estilo general de ellos.

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Mr. Big - [1991] Lean Into It

2009-07-05T15:47:00.006-05:00

Mr. Big ⎮ Hard Rock

[1991] Lean Into It

Tracklist:

Este disco lo había subido para la ya difunta MetalFods (digo... MetalGods), así que mejor lo posteo aquí antes de que muera el link. Sé que no es nada relacionado con lo que ya se ha visto en este blog pero este disco es uno de los mejores del género (el mejor de Mr. Big) y tiene una de las portadas más icónicas de la historia del rock.

Es fácil, a Mr. Big los amas o los odias.

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Serpent Throne - [2009] The Battle Of Old Crow

2009-07-05T15:27:00.003-05:00

Serpent Throne ⎮ Doom ⎮ Stoner Rock

[2009] The Battle Of Old Crow

Tracklist:

Ahora uno más reciente. Mostrando el poderoso y definido sonido de la banda. Son buenos... mucha influencia de Sabbath pero sin llegar a la imitación, se nota que querían darle otro lado a la música.

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Serpent Throne - [2007] Ride Satan Ride

2009-07-05T15:06:00.004-05:00

Serpent Throne ⎮ Doom ⎮ Stoner Rock

[2007] Ride Satan Ride

Tracklist:

Esta banda la conocí hace poco, tienen mucho de Black Sabbath, los riffs parecen del mismo Iommi así que seguro muchos se verán identificados con el estilo de esta banda. Es completamente instrumental, pero eso no les quita lo bueno, solo es un poco diferente. Ya saben que hacer... disfrutenlo!!.

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(Thanks to Robixxx)

Nico - [2007] The Frozen Borderline ('68-'70)

2009-07-01T20:45:00.021-05:00

Nico | Art | Folk | Psychedelic Rock

[2007] The Frozen Borderline ('68-'70)

Disc 1: [1969] The Marble Index

Disc 2: [1970] Deserthore

Tracklist:

Quiero empezar el mes con algo diferente, quiero que este mes sea distinto a los pasados. Que se den el lujo de experimentar con sus mentes y ampliar sus horizontes musicales. En estos momentos estoy atravesando una etapa extremadamente emocional así que probablemente lo que posteé en estos días se relacione con todo lo que pasa por mi mente.

Si se sienten identificados son bienvenidos a dejar un comentario...

Y sí, sigo trabajando en la imagen del blog... ya se que se ve un poco vacío pero valdrá la pena esperar. No tengo el tiempo para estar el 100% dedicandome a eso, pero ya saldrá, se los prometo :P.

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Christa Päffgen, mejor conocida como Nico, fue una belleza, modelo, actriz y cantautora conocida por sus trabajos con Andy Warhol y The Velvet Underground así como por su prolongada carrera en solitario y colaboraciones con John Cale.

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A finales de 1960 y principios de los '70 la música vivía su etapa experimental más conocida y no solamente el Rock, todo el arte en general vivía una etapa de experimentación, los colores se respiraban en el aire, así como la psicodelia y todos hacían de todo para llamar la atención. En esta etapa brillaron grandes bandas y artistas como David Bowie, Pink Floyd, Brian Eno, Roxy Music y más específicamente The Velvet Underground.

The Velvet Underground logró crear un estilo propio y muy marcado por la influencia del propio Warhol. No suenan a nada que se hubiera escuchado antes (hasta esa época) y de hecho tampoco sonaban bien, no eran ningunos virtuosos ni por lo menos eran creativos, pero por alguno de los tantos extraños misterios de la historia del rock n roll, llegaron más lejos de lo que pudieron imaginar y se consagraron como una de las más míticas agrupaciones de la historia.

Con esto que digo hago parecer que no tenían talento, pero eso es todo lo contrario lo que quiero resaltar. Por qué son genios si técnicamente no poseían ninguna virtud o ningún tipo de inspiración dentro del ámbito musical??, qué fue lo que los llevó a ser tan legendarios?? era acaso que tenían el nombre de Warhol encima??; en cierta parte sí, les fue de ayuda para entrar en el mapa, pero, no les dije que tomaron aspectos de él?? de su arte?? ellos lograron plasmar las tendencias que se vivían en aquella época en su música, convirtiendo a esta en una ventana hacia el pasado, una fotografía dramática y semi-autobiográfica. Eso es lo que les da un sabor interesante, porque, literalmente se trata de Música Gráfica. Muy experimental y llena de vida.

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The Frozen Borderline no se trata de nada mas que una compilación de The Marble Index (1969) y Deserthore (1970), que son dos de sus discos más expresivos, junto con muchos Demos y canciones inéditas de la misma época.

La hermosa Nico logró cosas mágicas junto John Cale en estos discos. Mezcla elementos Folk con Música Clásica y la Psicodelia setentera!!. Abran su mente y saboreen el buen arte!!... buenas noches!!!

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Warning - [2006] Watching From A Distance

2009-06-29T21:02:00.006-05:00

Warning | Doom Metal

[2006] Watching From A Distance

Tracklist:

Estoy un poco desesperado y hasta la madre de estar a la expectativa en este mundo, mi agnosticismo está llegando a sus límites y creo que comenzaré a decaer si no encuentro respuestas concisas lo más pronto posible. Les recomiendo vivir en la ignorancia, les hará más feliz que la triste realidad.

Este disco fluye perfectamente con los sentimientos que pasan por mi mente en este momento y espero que me ayude a encontrar la respuesta algún día.

Saludos... disfruten el disco.

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